剧作结构相当不错,用表现形式回溯,可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现,不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋,文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧,不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人,成功与男主对比,相当立体,是很不错的,但也没有完全自洽,他的初心是什么?应该是把艺术当作某种功利性工具,与加菲把艺术当作生活的全部不同,可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看,在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错,运动摄影很有质感,多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原
本片是林-曼努尔·米兰达的导演处女作,可以看做是不那么浪漫的《爱乐之城》。
不亏以前是一对儿,相隔5年,加菲甩出一部与前女友在2016奥斯卡风光无限的《LA LA LAND》同样高口碑的音乐剧!巧了,两部在豆瓣同样8.4,连片名也都是AAB格式。
卡着ddl写歌面临的各种窘境,有点阅历的社畜都会共情…… 加菲演得太好削弱了一些音乐剧改编的舞台感,双线音乐会结构LMM掌控得也不错,游泳池的设计蛮绝
好于 91% 歌舞片 ?? 反正还是觉得芝加哥和红磨坊无法超越
ticktick是倒计时,也是钟摆,是时间流动,也是生命之歌。啊我真的太喜欢这种很能共鸣的题材了
以及桑爷爷是神——虽然这话甚至不用特别说出来。
电影叙事几乎流水账,几处本可以爆发的点欠力度。AG还是更擅长内敛细腻情绪的把控,遇到外向型角色不够自然,我猜他研习过无数遍Larson的录像,模仿之力溢出屏幕。不过外形气质更贴的演员我也想不出来 叹气
基本上所有值得称赞的都是原型本尊,最后的友情的珍贵胜过一切
那种焦虑紧迫感,将自己逼死,I am running out of time. 我没有时间了,我根本没有时间聊天建立亲密关系。
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
同意热评说的,作为音乐电影没有出彩的音乐真的是很致命的问题/
希望大家不要给自己太多压力
用自传体音乐剧来演绎音乐剧作家的传记,加菲虽然唱得没那么好,但演得很加分啊,简直就是拉森。
承认自己没有才华
剧中剧复杂结构,音乐一首一首不断交集颂唱而出。
为什么,为什么,为什么我们总是没有时间了,为什么一切永远都做不完,为什么我不能永远做个小孩子
art can be anywhere, anytime, anyone's life
不跟《爱乐之城》比较就还可,一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞(如果有)和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感,文本本没有足够丰富的情绪,却要塞入大量的唱段和内心戏,只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的,但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代,呵呵这不叫创作,这叫他妈的投机取巧!Shame on you!!!
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
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