小熊(夜道雪 配音)是就读山梨县北杜市一所高中的女孩,性格内向的她在学校里沉默寡言,没有朋友,一直孤身一人。回到家中,小熊面对的也是空空的房间,没有任何亲人的存在。就是这样一个孤独的少女,在一次偶然中买下了一辆中古摩托车,这辆摩托车的存在很快就成为了小熊的心灵寄托,只要骑上它,小熊便感到自己是自由的,内心会绽放出无数小小的烟花。
礼子(七濑彩夏 配音)是班级里出了名的高岭之花,总是一副拒人于千里之外的样子,某天,礼子突然找到小熊,说希望能够看一看她的车。与此同时,惠庭椎(日冈夏美 配音)和惠庭慧海等人也因为各种机缘巧合而和小熊走到了一起,不知道从哪一天开始,孤独的生活告别了小熊。
人工干预进化的手术改造成了自然遗传,拉马克的获得性遗传(aka用进废退)成功诈尸(现实中被孟德尔遗传学证伪,中学生物应该都讲过),李森科在棺材板下直呼内行。
同样是body horror 这部没有钛那么引起不适 可能是因为surgery is the new sex的理念 所有血淋淋的手术场面都充满了x张力 这不是在切割器官 这是在doi 这是艺术 这是人类思想与审美的前沿 当然这与Viggo和蕾老师的精彩表演有很大的关系 两人在里面so hot
#Cannes 75# IMAX重看后确定了还是喜欢。从人类被新事物支配的恐惧到人类被自身进化支配的恐惧,一贯的高概念化。
梦感。寓言感。没有“世界”。性的焦虑;创作的焦虑;表演的焦虑。生育的焦虑;增殖的焦虑;进化的焦虑。进食的焦虑;疼痛的焦虑。最后一镜的Viggo,无神的眼,一滴泪,蒙难的贞德。“Not good at the old sex”又何尝不是一种自反,如今neo-sex也成了old sex。视听有锐利的胶稠质地,挥之不去的蕾雅·赛杜和Howard Shore。
影片可以简单地理解为上等人玩器官,底层人吃塑料,而当底层人出现一个弥赛亚(天然变异者)时,上层马上杀死其父亲断绝基因;耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动,Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘,而最终在Caprice(艺术与改造)和Timlin(名义与伪造)的推动下(另一种圣母形式),成为了一种三位一体的存在。设定很棒,但柯南伯格的讲述形式我是不认可的,僵硬的剧情交代、教义描述,说不上新鲜的性爱视觉化(毕竟有裸体午餐珠玉在前),与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远,更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节:伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍,而她们在试图引导两位主角,是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
实有无限的可能性。
多给一星给大牌云集吧。N
3.5,废区科技、器官飞升、新式性爱、身体罪行、政治控诉
现代艺术都还没搞明白的人,给你展示未来艺术。你觉得扯不扯?
变态的人类忘了交合,直接躺在癞蛤蟆控制的手术台上XX。
#Cannes2022 我尊重每个人的醒脾,但柯南伯格我不理解你
诗意,甜腻,梦溺的诗歌
{★★★} 原则上我讨厌这些写起来比看起来有趣的电影,深刻吗,它们只是让观众觉得自己深刻而已。但我不羞于承认自己喜欢这部空洞的敌托邦寓言:与身体相关的,自然也与政治相关;以秩序进行独裁,正如镇压进化的身体暴政。矛盾的是,柯南波格若有似无地暗示阻碍革命发生的并非仅有旧秩序,还有艺术,无论肤浅或深刻。我为他的哲学论文捏一把汗,但在严肃艺术的领域内,不存在比自嘲的艺术家更有趣的东西。
在一位艺术家眼中
梦感。寓言感。没有“世界”。性的焦虑;创作的焦虑;表演的焦虑。生育的焦虑;增殖的焦虑;进化的焦虑。进食的焦虑;疼痛的焦虑。最后一镜的Viggo,无神的眼,一滴泪,蒙难的贞德。“Not good at the old sex”又何尝不是一种自反,如今neo-sex也成了old sex。视听有锐利的胶稠质地,挥之不去的蕾雅·赛杜和Howard Shore。
be a man,be a super-man
某种意义上甚至不如钛,好像这个新世界并不真实存在,需要一直向观众介绍创作的世界观似的。
2020年之后终于有一部电影让我瞳孔地震又refresh,就是那种,不舒服但很喜欢的感觉
K你怎么了啊,演技看得我捉急,雷老师可塑性真的很高
7星,去掉性感的概念底子里是现实主义,手法大于内容。实践理论而非解构和讨论。不过柯南伯格能让小K把长久以来的表演缺陷发挥到极致形成一种人物风格,挺厉害的哈哈哈哈。
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