被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比想象中好看许多 女主角（以及原型）感染力也太强了叭
作为传记片把塔米菲夫妇的复杂性拍出来了，只是不知道为了政治正确还是尊重原型人物，有部分质控内容没有拍，在故事上有些跳跃割裂。为劳模姐表演加一星，祝她奥斯卡好运！
这个影后该拿，一生怀揣热情与热爱面对生活，但电影很多剧作上的地方很差劲，对两个人的关系破裂并没有更有表现力的展现出来。
竟然是星际穿越的墨菲。妆发完全没看出来，年龄感历史感都在，反而是jim很古怪地一直年轻着。大体量的故事才能塞进时间的流逝感，oscar蛮值的。但有些镜头实在是怪异：幼时被上帝附身？的情节看起来像是癔症发作；小猪起泡液的头被拧下的特写感觉是惊悚预告；与不同男性的肢体接触特写仿佛要说什么但后续并未言及；孩子们几乎没有存在感。
围观一下新科奥斯卡影后的表演。电影就是那种奔着奖去的片子啊，里外都是生意。然后这一届好多人唱歌啊hhhh
为什么要在六一这天去看 被隔壁和后面的小屁孩给气死。 胆子挺大啊 big brother is watching u
特别可笑的一部电影，有自由资本主义女权最爱的元素，反抗传统宗教替同性恋争取权利，然后走向了男权的另一头陷阱，女主把自己生命力全用在了剥削弱智和扶持男人上，就如她最后的脸一样扭曲可恶。喜欢前面讽刺夸张的手法，最后的突然升华却让这一切都无力可笑了。
拍人物传记不容易，拍这种有争议的家喻户晓的人物传记更难。我个人很喜欢这部电影，毕竟不是身处其中的信徒你无法理解那段历史，抛开事件本身这个故事讲的很顺畅也有重点和起伏，不会让人觉得生硬和流水账模式。再说今年奥斯卡热门女主劳模姐查斯坦，演的太好了让我觉得就是真实的Tammy Faye，尤其是那种气声的傻笑和歪头的沉醉，都被劳模拿捏的死死的。还是有希望今年拿奥斯卡影后的吧。
本片叙事流于表面，不够深刻。但我要赞一下杰西卡查斯坦的演技，根本就没认出来她，这里面有化妆的成分，但更大程度上是她的表演让我信服。
越想越难受，再减一星
看这部之前觉得今年的Oscar该给Nicole Kidman，看完之后觉得非Jessica Chastain莫属。在这部片中Chastain展示了夸张又自然的演技，加上年龄跨度，加上演唱，确实得奖的几率很大了。当然hair&make-up也很有竞争力，看到后面甚至忘了Chastain本来长什么样。电影对夫妻两人的塑造很成功，让人们看到他们很单纯很善良的一面，虽然做的很多事情不能说是明智或者道德。Tammy Faye这个角色的有趣之处很多，从成长环境到婚姻到对于同性恋者的态度等等，让人觉得可爱可亲又可怜。这个故事也并不只是给基督教徒拍的电影可共情的角度也不只在于信仰，还是一部很美国的、跟女性的电影。不过比起深度，它可能更加注重娱乐性，没有把这个争议事件更深入挖掘。
分数低可能是因为故事把矛盾和冲突太简化了？但这样一个神奇的经历 这样声色形都高度还原的表演让我还是想打五星
信教的和不信的、了解背景的和不了解的看这部片感受应该不同，单纯作为一部影片一个故事来看，情节合适、不沉闷不沉重不太严肃深刻，提供的信息足够了解Tammy的一生，看起来她热爱神喜爱人、有才华有野心又坚强，她老公是需要她助力、驱动却又不甘于此的双？女主表演很到位，唱的很好，妆造的功劳也很大，相比之下男主看起来一直一样，“反派”看脸没认出来，但听他讲话瞬间回到“金并”。//关于婚姻的那段对话太现实，女人在婚姻中想做妻子而不是母亲，需要男人做丈夫而不是儿子，但是男人常常是个男孩，会对需要成长为男人这件事感到压力和委屈，最终双方皆疲惫。
我总是在电影院睡得很安稳。不管如何，大局观没啥太大问题。不如以往系列的话就不如吧，还是比同期的其他国产电影要好。希望我们长长久久地看到自由、对美好的向往。
这部片子又是改编自1985年的同名剧场版作品，这几年哆啦A梦系列的质量也是乏善可陈，可以说一直都是在吃老本，没有太多创新的内容，今年的年度剧场版又是一部翻拍作品就是一个明证，总体来说成片的质量也是中规中矩的，有个问题就是在这个面对低龄市场的剧集里面展现反独裁的主题未免有些不太合时宜~
加菲都渣到这份儿上了，看到那张肥肥的人畜无害的娃娃脸，就是恨不起来，也能理解劳模姐被他pua的痛苦！
平铺直叙的传记，拿下男主的传记片《国王理查德》起码还能看到情节设计，本片完全就是流水账拍法了，加菲和劳模姐的表演赋予了这个流水账一些神棍色彩，劳模姐这个角色年龄跨度大，性格转变大，老年妆都认不出来了，影后没有白拿，她这个角色原型一开始将宗教信仰变现赚钱，又因信仰找回人生方向，这也侧面反映出宗教在西方国家的重要影响力了。（5.5/10）
特别喜欢tammy faye对LGBT群体真正的爱h和认可，不是作为社交货币，和人设更无关。无私的发自内心深处的情感流动非常打动人。
矛盾的电影，一面是查斯坦拼命营造的天真，另一面是导演有意无意流露出的看笑话心态；只呈现人物的各种（以创伤为主的）状态，挖出了一堆伤口，却完全没有剥开她的内心，也没有展现其真实影响力，“时代”只不过是个以艺术字和电视荧幕为形式出现的外部装饰。还好最后一镜是温柔的，没有再补上一个残忍的反打，电影层面上看也比《朱迪》《贤妻》好不少。
和她的第60部电影
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