故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
最萌身高差
情人节看完 情节很老套 但中间剧情和台词还不错
很难再有如施拉德这般的创作者，一生中轮回一般的拍摄同一部电影：于过往伤口的裂隙中，洞悉魂灵流放的准则，但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念，舍弃掉成为幸福之人的机会，重新撕开疤痕下从未愈合的伤口，以自毁完成受戒，实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑，成为对黑色电影语汇的超验，奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠，喃喃自语，背负原罪，在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据，并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒，不同身份象征却陷入相似的困顿，几十年来，支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么，新好莱坞的伤逝，美利坚的幻灭，他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
男女主颜值在线，不错😊
主题应该就是关塔那摩心理创伤后遗症发作，和赌桌上的算计好像没什么关系。
A fairly cute pastime.
令我最为深刻的一段话便是，两个相爱的人始终都在同一条路上。虽然剧中的男主和女主在工作中都相互厌恶着对方，始终针锋相对。但正是这种对工作的激情才让两个人惺惺相惜彼此，或许这就是所谓的灵魂伴侣吧。
前面觉得还不错，后面有点儿俗套。尤其是男主辞职啥的。
predictable but lovely and freaking hot...
集中各種商業片元素拍了一部……你說啥就是啥吧。
要不是超性感的Issac，这电影谁看得下去啊
【B】必然的，轮回的，且总是可被预测的。罪孽、伤痕、受难与救赎，那些剧情被讲述的方式，正如主人公的生活一般沉闷，当然也伴随着极简的节律重复。同时也在他人的入侵中逐渐消解孤独壁垒，节奏走向失控，无论是常规的牌局博弈，还是妖艳的鱼眼镜头，都在导向那个必然的结局。也可以说全片都是为了最后一个镜头而拍，几乎完全布列松式的，跨越隔阂的温暖。
他俩第一次接吻的时候五分之一 结果到最后五分之一还在闹矛盾这是什么鬼
改编的没我脑补的好😌种草了“go away I'm reading”的杯子
腔调挺足的，调性一点点邪性，一点点古典，当然布列松啥的我我我还get不了。关键问题是这个故事我看不懂，是反战？反漂亮国？救赎？那这些和算牌和赌博又有啥关系？就男主一张冷脸西装革履的坐在赌桌前去拯救一个乱七八糟的小屁孩，我莫民的觉得这是bl场景~~~救命
男女主颜值是唯一能看的。女主是HIMYM里的女儿，很亲切哈哈。
适合吃饭看，轻松爱情片，男女主真欢喜冤家，无脑可入
梳着大背头脸上纤尘不染的威廉，旅馆所有物件白布包裹，低调出入赌场，神秘人背后牵扯的残酷记忆以鱼眼、粗颗粒不情愿地闪回，白布下罪孽丛生，奇克的出现掀动了白布，让玩牌度日的威廉有了帮助奇克也是自我救赎的意愿，复仇发生，却是过于沉闷的发展。
在施拉德这里，“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段，而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画，轻飘飘几无重量，摄影机巡视着干净的环境，内折起了电影所有锋利的棱角，甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足，这需要多大的勇气？所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题，为什么要拍摄它？故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局，但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力，也是角色的。
布列松是独一无二的，但他也开了一个坏头，至此之后，电影人把节制与高级划上了等号。影片中那些无处不在刻意营造的隐忍和冷清，低饱和的影像色调，但这使影片变成了一杯过夜的凉白开而不是无糖苏打水。
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