被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
多么动人的一部作品。孩童有自己看待世界的方式，有着自己的烦恼和思考，电影像一座联通成人与孩童的桥，用谈话、采访去细心而谦虚地探索和表达着他们的思想，同时也反思成人自己。华金和小演员伍迪的表现都太好了，叔侄间的情感平淡且自然的流淌在银幕的一颦一蹙之间，不经意间戳中我的心绪，久久不能平息。
电影可以给你讲各种成功的励志故事，教你努力的方式，却没法带给你天赋和努力。规划只是生活的一部分，脚踏实地，专注当下。
和摔跤吧爸爸差不多，硬度鋁和梅果黒，父親這時候似乎就偉大起來了，大威小威成功了，不代表父親的方法有多成功。
伟大的父亲，恰好女儿也懂事。失败也算成功，挺圆满的结果。成功学在电影里面太普遍，在现实生活中都是无人听见的苦痛。
原来这么励志 从来没了解过大小威的故事 / 真的是信念很强大的父亲 也很会销售 / 沉得住气 一次拒绝经济代理 一次拒绝耐克 被证明都是正确的选择 / 又有多少父母给孩子设定的人生路线能按照计划实现呢 / 信者胜。
小男孩演得太好了，加一星。即使是如此可爱的小卷毛依然让我觉得不要孩子更好。黑白摄影的质感吊打贝尔法斯特，音效也很出色。剧本太平淡，偶有闪光。
影院上映中，感兴趣的小伙伴抓紧哦。
“不然她们只能无家可归”
5.0分。一个培养出两个「谷爱凌」的父亲形象，居然可以被讲述得如此乏味单薄流水账，父女之间、姐妹之间那点事儿都没讲透，就忙着往种族议题上靠，拿了奥斯卡六项提名又如何？不过更加直接地暴露了这部电影的投机者嘴脸，以及奥斯卡（美国电影）的江河日下。
《国王理查德》——94届奥斯卡最佳男主角获奖片。但此片名翻译的不好！看完影片就知道，作品无论故事情节与人物形象，与古代国王与宫廷毫无关系！不错，“King”单词直译是可以叫“国王”，但也可以译成“王者”，意思相近，后者则更贴近影片实际内容！威尔·史密斯塑造的这个贫穷人家的父亲形象，他以他自己独立的思维与方式，培育五个女儿在不同方向成长成才，最终培养出大小威廉姆斯姐妹，成为世界网球界的“王者”！这样一个“望子成龙、望女成凤”的贫民父亲形象，平凡中透着伟大，显然用“王者”来表达，比“国王”更准确……
两星半。拍摄技巧上更优良的《弱点》式奥斯卡命题作文：大小威之于美国非裔群体的意义被放大，但两人之于女子网球力量型打法的变革没有拍出来。威爸的人设很像是史皇在演绎平行世界的《当幸福来敲门》，但无论角色的饱满度，还是威爸真人本身存在的很多问题基本都被规避掉了，也因此很多情节目的性过强，使得最终的角色形象符合社会趋势，却不符合人物本身。当然，史皇表演水准还是有的。最出色的是威妈的扮演者安洁纽·艾莉丝，一颦一笑还原度颇高。
况且这个文本也太美式成功学鸡汤了吧，父亲角色转折梆硬，转折之后依然主导故事和赛场结局，使得后来让女儿自己主宰人生的表达也萎靡，或许片子根本不想要这一段，只是谄媚一下做做样子。
在某种程度上呼应了《柏林苍穹下》当孩子还是孩子的引语，杰西的形象塑造实在太好了，不仅仅是儿童的纯洁，还有无理、狡黠、奇观、脆弱，是每个与孩子相处的成年人都要理解的形象。电影的黑白也许为了情绪吧，但整体其实有股乐观的力量？孩子们对于严肃话题的看法，积极又正面，好像讽刺着成年的世界，然而电影透出的成年世界的无奈与悲观却又如此深刻，确实是极其矛盾的地方。还有很多地方拍的都像影片要结束了，然而并没有，导演的节奏？
切入角度独特而且很稳，开头我都以为是《幸福来敲门》穿越了。人间清醒理查德！2022奥奖有力竞争者。
“懂得思考的人，将无所不能”
但始终不理解为什么很多人说爹味很重，可能是抛开事实和故事背景不谈的被迫害妄想症吧
剧本很扎实连贯，美中不足是小威这条线有点弱，或者应该是导演剪辑的锅？喜欢这个剧本不怕揭露Richard的控制狂丑态，明着告诉你他疯狂鸡娃了，俩孩子成功挣大钱了，中间磕磕绊绊妥协调整有没有的反正计划的终极目标大部分实现了。太成功学的东西在豆瓣应该不会受欢迎。
“不会。”
仅仅用意识流式剪辑支撑细碎的对话和独白显然是有点吃力的，这部迈克·米尔斯新作令人意外地轻量，更加私人，也更加细腻。虽然少了乖张、恋物的彩色幻灯片，很容易让带着期待的观众觉得过于散漫，也使导演偏爱的卧室舞蹈、厨房崩溃等表演直面单薄底质。但好在，起码我个人感到迈克米尔斯是从来不在乎这些所谓“情节”的东西的，随着叔侄关系的日渐紧密，影片从“地球漫游指南”开始渐入佳境，小男孩更是展示出了惊人的细腻演技。母子、姊妹和叔侄等等人类连接都指向了作为宇宙旅客的友好互助。Jesse那句呜咽的“I won't remember?”让我心碎成渣渣。
相当割裂，一方面是实打实的画饼成功的功利主义，一方面拼命把Richard的形象往并不急功近利的方向往回拉。
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