被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
既不是灾难片，又不是科幻片。节奏上像是PPT的highlights 快进展示。
吉吉国王的人设倒是比宁毅有可塑性。宁毅过于完美，完美得给人一种专门捧郭麒麟装逼的感觉，就像范迪塞尔一样。反而是吉吉国王从纨绔子弟一步步走向成熟，他的成长之路比 正传当中的男主宁毅有弧度得多。
我估计是导演写好了科幻的部分，还差把这个科幻内核包装起来的文案但懒得写了，于是随便找来个打工编剧拿枪指着他头硬逼着他干完了剩下的活
中国人民的老朋友哀莫离奇又带着他的PPT骗钱来了！
一星给片头曲“我祈求非洲大雨倾盆～”
特效还可以，就是剧情俗了，还是传统的美式英雄主义，救地球看来只能靠美国人啊，别的国家的人都是废物。。月球内部空心结构看着挺震撼，就是可惜了那些没飞起来的“祖先们”的战机。。于文文的英文还不错
中规中矩吧，如果对“戴森球”和“月球空心论”“高阶文明”等科幻理论有所了解的话，看下来其实不会太尬，罗兰·艾默里奇的灾难把控还是局限了一点，不知道接下来地球还有什么可以让罗兰继续银幕毁灭。
好莱坞果然在退步啊……
这片子不是不行，不是摆烂，反而是野心太大了，罗兰艾默里奇似乎用全片在控诉为什么《异形》不给他拍，《降临》不给他拍，《星战》也不给他拍，他不是只会拍灾难片，毕竟《独立日》是科幻类型在前，而事实证明，做减法对艾默里奇的作品更友好
一开始的太空事故之后，剧情就像窜稀一样引进了十几个角色，什么配角，配角的妈，男主角的儿子，儿子的律师，儿子的法官，男主角的前妻，前妻的丈夫，女主角的前夫，以及女主角的儿子等等等等。。。还有为什么要问欧洲借飞船，还不是你漂亮国NASA根本搞不出来，还有脸和总统说，呸
人类现在玩儿的是祖先玩灭了的，而剧本是十年前写剩下的。你大场面特效真的做很足，但是文戏真的很平庸甚至烂，要不你穿越回十年前，还能赶在「2012」前上映。
这不是硬科幻也不是软科幻，这特么是扯科幻，但其实你一直科幻下去也行，但是太多没必要的emotional damage啦
高阶文明总归难逃AI的反噬，片头让人想起宇宙的孤者旅行者1号，以生灵之尺度博宇宙之浩瀚，无尽无息...
中方金主的原因么？为什么这么烂？浪费好演员
用脚写的剧本都能比这强，强行煽情注水，套路化工具人角色，毫无末世气质，逻辑随时随地硬伤，阴谋论又老又俗，看似特效大片其实棚拍痕迹严重，场景规模小气得要死。不过也算在意料之中，不是陪朋友我本身也不会来看这部片，只能说电影的社交意义远压过了本体质量。
以为是灾难片， 结果你搞起了科幻。然而科幻又非常不严谨。
海水倒灌的镜头看得我窒息，虽然有点扯，但还是好看啊。
本来想看科学之道，结果你给我整出个科幻宇宙，好吧，就服了你里奇。
我觉得这个电影最科幻的部分是它的剧本很有可能是AI完成的！民科救地球，离婚夫妻，父子戏码，太该导演太耳熟能详；天崩地裂过场场面感觉都可以从之前素材里剪辑而不必新拍。比较意外的是这回有个这么离谱的“硬核”设定，估计AI编剧自己最嗨这个吧……
“我只是一个无名小卒…”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
