Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
奇怪又混乱，开篇可以感觉到王朔的参与，后面又可以感觉到郭敬明的参与，充满了割裂的感觉。编剧想把生死和离别这样宏大的主题与科学和爱情以及时代缩影全部融在一起，然后采用了青梅竹马爱而不得的痴情男和沦落演艺圈的所谓卖笑女的老套路…还加了单恋和代孕您是怎么想的呢？
看了一半，发现两人的关系这不是阿甘正传吗？不戴眼镜的王传君看着挺奇怪的；为了王珞丹+1星，各种风情，尽显魅力；可惜剧情又臭又长。
太尴尬了。我恶意怀疑只是因为王朔想和女朋友去捷克度假才拍了这么一部片。不知道他能不能意识到，观众已经不吃他这套了。
不知道讲了啥 像是爱情像是年代故事也像一个悲剧 却仿佛有一种魅力吸引你看下去 就是没有逻辑的线索串起了故事 王珞丹真美啊 原来爱情就是 你来过一阵子 我记一辈子 如果记忆没有告诉你我爱你 那就用一辈子 用长长的一生去证明 结尾貌似是两个结局 其实我更愿意相信到车祸苏醒那里戛然而止 或许是最好的结局 爱了一生却谁都没有说出口 余生不长了 让他们在一起吧
出发点是好的，用奇幻的故事来探讨爱情探讨生死，只是背景故事太多了，表现得东西太琐碎了，一方面让奇幻变成难以理解，另一方面使探讨的东西浮于主角的旁白，缺少了文艺片所有的深沉。当然，从这样的角度讲述一个故事不失为一个好的尝试。
近几年的院线片好像都很喜欢从年代陈设里找故事的厚度，不管是音乐、布景、旧世纪的文化和事件。好像不这样做就讲不好故事一样，这一部也是，非要弄这么大跨度的故事，到后半段不知所云，观众只好说“这些都是人物的幻觉”来为文本的漏洞补全。
和《本杰明巴顿奇事》不同，这里的故事可能难以带入。所以评分这么低。
主题之混乱
前半段很好的，亲喜剧年代爱情片，带慢速视物的小奇幻设定，在外科手术的领域意外作用也非常有趣。可惜去了捷克之后，整个片子就飞掉了，干细胞永生就完全走向了怪力乱神，硬靠向了《本杰明巴顿奇事》，结果导致观众进入了另一个氛围情境。急剧转变的风格让前半部分辛苦构建的体验和预期功亏一篑。王朔作为编剧，锅不可没。
跟男朋友屏幕分享一起看了这部。本来是冲着奇幻的噱头，看到后来才知道都是现实人生。
比较有意思的一点是主题曲从副歌到尾声的时候，从F小调的三拍子变成了四拍子，似乎在说着，我们圆舞曲般深重的人生，终将会更加绵长地流传下去。
他说好像做了一场梦，梦里所有的爱人都没老，没有死。可是苏最终还是把他给忘了，被遗忘的人，要面对比死去更难承受的孤独的活。片子的色调整个一阴郁风，有点太治郁了，悲伤过后天还是黑的。
老王一辈子就是这么点事，总想往苦恋方向走，特一往情深，再有个别人爱，也是生死相依的。这倒好，两女传下合力后代合体了啊。男主角还不老了。他们死了，要么老的不行。我还在栈桥上风景这边独好。 老王还是眷恋啊，除了出来挣钱，还要发表点意见：同志们，爱和记忆，一样重要啊。
感觉前后两个故事，从去捷克开始就不一样故事，前面还觉得挺不错的，结果后面突然变得奇幻了……本来以为是演两个人分别成家立室各自面对生活难事，面对亲友死亡的思考，然后结果突然男主又扯上干细胞研究不老之谜。我以为是在教授之死后，让他们对生死看开了，但是突然女二就陷入了疯魔状态？干细胞研究得好好的，突然又去中东感悟生死？后面开始有点赶场式拍摄，仿佛割裂开来的故事线……不过这个电影的概念，还是蛮有意思，只是不拍得那么复杂，化繁为简更好了。
人的一生之初，便拥有最好的一切；往后的日子里，将仅剩失去，再多努力，也是徒劳。
完全辜负了王珞丹和王传君的演技！我丹姐太美了，完美驾驭各年龄段，各种人生阶段！！
前半部分时代感、荒谬喜剧节奏都太棒了，王珞丹演技也惊艳，刷新覆盖了心里记忆的阈值。这就更显得后半部分的拖拉和平淡。
这一生，我们哭着迎来自己，被别人哭着送走，我们笑着迎来别人，哭着送走别人。青春时留下的默许承诺，却成为他奇幻人生的难舍遗憾，就让时间来证明，我有多爱你。
Memory hints the legacy evidence of which ghost passes through the world without staying.
我们的剧本可以天马行空，但不能是胡编乱造的，而且编剧千万不要陷入自恋。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
