被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片像是《等待戈多》+《盖瑞》+《沙海漂流人》的揉杂，风格又类似《亡命雷区》+《生死之墙》，沙漠的残酷让人对一切都产生了幻觉，在任何极端的环境下，活下去就是最大的成功。成天卖肉扎克埃夫隆也到了想磨练演技冲击一波小金人的年纪了。
A manhood movie. 人性的弱点
故事设定不错，讲得完整性也还行，就是情节还是太粗糙，现如今平台自制的通病。。。Ben Foster还是很可爱
最近电影有个趋势——简单的故事，优秀的叙述方式。
人为财死，鸟为食亡，说尽了人性的贪婪。我一直在想换成我看到金山我能走得动吗？不过也许我拿着那块凿下来的金砖掉头就走了呢
人为财死的宿命，整个蛮荒的澳洲内陆画面有股汉子般粗粝的质感
万万没想到男主居然是当年歌舞青春的小鲜肉！天呐！！全程烂脸妆，真是太惨了，突破自我咩这是。故事一般，本来决定留下来也不懂为啥，为了剧情，被队友阴也是正常的，是我我也阴他。只不过坏人最后还被射杀，黄雀在后啊~
孤身一人在荒漠守候金子，整个过程像一种修行。与象征现实与引路人短暂分别，然后与来自沙漠的神秘女人相遇，自我、外部世界、自然的神性相互纠缠，最后世俗的结局短促而有力地闯入，仿佛当头棒喝轰碎纠缠的精神困境，也终结了苦难的肉身。
三星半，有的剧情很扯，但是动作戏还可以，也想表达一些深度
其他的还行，就是逻辑不通，莫名奇妙就被追杀
演员在电影里受尽折磨，我在观影时也受尽折磨
我看欲帝看了所以我也看 不愧是他的品味~ 概念无非大鱼吃小鱼。男主演技不错。
值得深思
星际迷航船长老点更帅，悲剧男主味道浓郁。节奏镜头都很好，全剧很安静，对白很少讲得明明白白，有仇报了就完了，好看！
故事老套完成度不高。四十分钟开始动作戏过于简陋。结果毫无战术可言，且草草了事，连枪都没响几声。
2022年2月3號星期四/正月初三
三星半，有的剧情很扯，但是动作戏还可以，也想表达一些深度
后半段夹带着阴谋论，动机和剧情还不错，只可惜最终没有很好地结局，并没有深挖，只是流于表面的解决问题，而前期做的铺垫关于疫苗、关于幕后黑手都没有涉及，不得不说是一个遗憾。
就还行哈，主要看派派，好久不见他，蓝眼睛真好看。片中是一个硬汉，但眼神中的破碎感（热评里抄的）又让人心疼。
特种部队医务官被逼退役，生活所迫去前战友工作的组织当雇佣兵，去柏林抓一个生化学家，取得资料后杀人，又被上司出卖，除了自己团灭，还被追杀，还发现生化学家是研制出病毒解药。逃回国后发现前队友没死，在利用自己且知道黑幕，幕后金主想用病毒捞钱，怕解药阻碍自己所以抢夺。俩人和解一起去找上司拉蒂斯，队友被打死，自己杀死上司。前30分钟光演男主生活艰辛了，节奏慢也略有点无聊，30分钟后开始执行任务，这部分还是不错的，算是有点精彩，只是最后队友肯帮忙的反转有点生硬。影片肯定不够4星，但3星够了，我给3星6.6分！
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