镜头调度无敌,建议只看前半个小时,后面烂尾速度之快惨不忍睹,活活的直接把朱砂痣变成蚊子血把白月光变成大饭粒。。。
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了,现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
音速小丑那个真是绝了,设计成那样还好意思放到别的片子里吐槽,一点不觉着好笑。
像神奇的舞台剧,60年代的歌舞厅,绚丽的灯光,时髦的服装,还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途,所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是,伦敦,还是一如既往。
有点耳目一新的感觉,被梦境和现实的转换挺惊艳到了,mean girls的部分似乎没啥必要。
铅黄电影的浓烈加上犹如今敏和希区柯克附身一般的影像力,在库布里克故去、德·帕尔玛已老、大卫·林奇息影、大卫·芬奇精神已死的当下,埃德加·赖特实打实地用性别惊悚的母题做到了cult片还魂。固然难以和一座座影史高山相提并论,但至少这样的片子还有人在拍,就强过一大堆只懂得操弄文本概念能指所指的符号学导演了。
我不管别人怎么说,我觉着特别棒!我还习惯叫他们,松鼠大作战!FC游戏!
3.5 极佳的娱乐电影,今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异?不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚,安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代,一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现,足以证明了这个城市,或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇,才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂,而是「好莱坞往事」的进化,它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体,而后无情地将其击碎,不被绑架、不被困窘,它让自我精神的溃败变得像个笑话,也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想,在这个任何主题都难以立足于的时代,我们需要一场终结的大火,一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
两个女主再出色的演技也无法挽救剧本的残缺。
55/100,很意外赖特没有耍太多小聪明,反倒让本片显得更加无聊了,毕竟他原初的姿态就并非拍一部真正的“恐怖电影”,仅靠戏仿的原动力驱动着,笨拙地模仿着Giallo及更多恐怖类型的外在风格,缺少真正将“愚蠢”奉若信条的浪漫精神。至于深入地处理女性主义议题,则更是天方夜谭。该照镜子的到底是创作者自己,除了挑个好歌单倒是再干点儿正事吧。
镜像/附身部分拍得太赞了!在各种表现主义的霓虹和暗影里,历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角,她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里,反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪,它是如此激进,但我们需要正是这样的革命:割破父权的喉咙,啜饮他的鲜血,然后绝不超度他的亡魂。
虽然一度怀疑此片的目标观众年龄应该不超过5岁 自己到底是不是该继续看下去 但有些梗出来还是有笑到 will arnett的配音太喜欢了 他怎么这么好笑啊 跑到一半闪到了跑不动抢了一杯diet soda
氛围真的很好,好几段也切身让我感到了恐怖。 7/10
太缤纷-11/11/21 at AMC Garden State Plaza 16
论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
什么叫对电影来说剧本不重要,这就叫剧本不重要!不是说什么烂剧本都行,而是知道要什么。看下来全程被吸着走,几个段落一气呵成,非常厉害了。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
镜头调度无敌,建议只看前半个小时,后面烂尾速度之快惨不忍睹,活活的直接把朱砂痣变成蚊子血把白月光变成大饭粒。。。
#Venezia78展映#1.简单来说就是一个有阴阳眼的乡村女孩带着焦虑恰巧搬到伦敦一个发生凶案的房子,因为没有良师帮助,迷陷现实与幽灵世界。2.色彩迷离与恐怖的表现主义极具张力地被放大。
情节不太行 但是细节设定蛮有意思的 中年发福Peter Pen哈哈哈
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