开场序幕定调惊艳,然而一路走低,黑色电影质感并不能拯救这样一个毫无悬念感的故事走向,无论探案线索、反派设置还是正义的探讨都拖沓又刻板,三个小时更是大可不必。
我与蝙蝠侠从未如此贴近
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
而我们的世界正在哥谭化。
成年家庭生活就是不断拉扯的漩涡啊,导演这次把叙事对象对准女性,设定放在后疫情时代,讲得仍是一些古老的故事,另外有人说贾静雯演的好的实在get不到...
蝙蝠侠作为资产阶级改良派,成功阻止谜语人发起无产阶级革命,从而成为哥谭市精神领袖。但他没能克服自身的时代局限性和阶级局限性,革命的果实最终被本土势力和保守派窃取。大洪水过后,it lies still.
其实大约打三星半更好一些。好久没有看这种每分钟我都好怕有更糟糕的事情发生的电影,也可能这两年环境的关系让我更切身地体会到了一切都不是不确定的。外部的一切都很理想化的乐观,包括失业后一下子就找到了工作,孩子和自己的迅速和解,女儿的坚强努力以及遇到从病友到同事都是好人,还有峰回路转的中介经理。我们还是不忍心再看比新闻或网络上的信息更让人心碎或心累的内容了,但虽然最后结局里得到了救助却还是让我处于微妙的失落之众又是为什么呢。
贾静雯是演得好,但导演前半段猛拆楼人生处处下坡路,后半段猛盖楼一切都在好转。这么拍意义有限,触底不反弹才真吧…又想起万箭穿心
节奏略慢。蛮好的。其实如果收尾开放性结局反而会更好
听上去设定很平淡和普通,但就是被呈现得非常有质感。王净好灵。
很好看啊,尤其戴上耳机看,很沉浸,不知道为什么那么多人刷低分
很庆幸在香港电影没落,大陆电影被阉割后,还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》,钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代,家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下,这种讨论显得更有价值和意义。
2.5- 前半段的贾静雯和女儿的反转拍得超级难看,钟孟宏有点黔驴技穷了。看得我还以为钟孟宏想拍类似《圣鹿之死》的台湾中产阶级精神崩溃的心理现实惊悚片,但一想没那么简单,果然逃不掉回到拍温情的生活故事。剧本其实挺不接地气的。跟上部《普照》差了一大截。
五星冲7分吧,挺喜欢,前半部分的视听(音效),两位女演员的表演,建筑和河水的物喻,恰到好处的黑色幽默(驾照+蛇),还有黑泽明的海报(搬家也要带上),结尾致敬《红》
为什么要有那段爱情线 为什么后三分之一剧本垮成这样
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道,包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合,从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中,拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影(如《七宗罪》《十二宫》)中给警方出谜的变态杀手的设定,是去漫画化的落地写实,与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主,布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别,同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法,几乎到最后时刻,创作者才悲观的暗示是不需要的。
坏消息:罗伯特不用下海
喜欢这一版蝙蝠侠的现实主义,结合了第零年、漫长的万圣节、Hush之后观众所看到的老爷不再是DC第一bug侠,而是一个有血有肉初出茅庐的侦探:在警察局楼顶纵深一跃之前也会害怕,在破案过程中会自我怀疑,思考善与恶的关系。可以预见的是这一版蝙蝠侠一定会很两极分化,这是一部更文艺的蝙蝠侠电影:更注重“魂”上的东西,马特里夫斯会通过光影,氛围因为和音效来渲染哥谭市的阴暗与罪恶,仿佛监狱构造的冰山俱乐部,总是处在黑夜当中的城市光景。从剧情来讲的确没有太大的爆点——同样是炸弹戏,黑暗骑士崛起那一幕在电影里的分量比本片的炸弹戏会重很多。但当诸如尚气,毒液等超级英雄在其中一次又一次理所应当,顺理成章地战胜恶棍的电影早已充斥着我们的大银幕,这样的新现实主义超级英雄电影,绝对值得我们走进电影院好好欣赏一番。
去年金马奖的最佳影片,钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准,尤其是阳光照射下的都市街景镜头,让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系,这次在《瀑布》里讲述疫情背景下,精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复,从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变,也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故,彼此相互扶持依靠,重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻,但整体故事很细腻,贴近生活,令人暖心治愈。
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