选材很好,也的确呈现了日本民间艺术的变化,从小剧场到大剧院再到大电视,舞台人命运的起落让人感慨万千。但是电影除了缅怀师父,以及贡献了一段平行剪辑舞蹈外,也不剩下什么了。喜剧演员到底是迎合观众还是教育观众,这个多次提到的关键矛盾完全没有深入的分析,使得电影无法从一众传记片中脱颖而出。
在被蚊子骚扰一晚上心浮气躁想揍人的时候看完了这部片子,笑着笑着就哭了,很煽但是很受用,平静下来了呢。(ps:影帝演得挺好的,虽然北野武的面瘫是后来车祸留下,但这样处理确实更有记忆点也更符合“北野武形象”呢)真想知道老头自己看这部片子的时候是什么表情,是不是也八嘎牙路个不断😚
有一些心理準備可能不會太好之下看,覺得不錯,其實沒有講太多北野武,主角原來是他的師傅,而大泉洋真的演得很不錯,那些意在言外與身為喜劇演員的自信與哀愁都被他演得淺白而到位(是好的),柳樂優彌有點太用力去模仿,但跟大泉洋對戲時都不錯,門脇麥整個認不出來,覺得跳舞有點不到位,然後看到鈴木保奈美很開心。
以为会是北野武的传记片,原来是为他纪念他师父的啊
4/5
给柳乐优弥的演技多半分~铃木姐姐真好看啊,另外音乐很棒
最后师傅二人酒馆的戏是全片最好的段落。必须要承认北野武本身就具有非常强劲的辨识度和气场,这个太过难于贴近。但问题在于北野武的面瘫是后来车祸才造成的,这种把后来才成为北野武外在特点的东西前置的做法值得商榷。
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
剧场后台众生百态,时运起落人生百味。单纯真诚的师徒情谊,北野武老头那首浅草kid真好听啊。戏也好歌也好,剧也好短视频也好,要放在舞台前被人评头论足,要做让观众喜欢的内容,又不能迎合观众,是让观众发笑,而不是被观众取笑。是很好的鼓励。
我还挺喜欢的。感情很真。有些地方的处理是有点儿水。但够了。力使七分。
有点像《火花》,连配乐都是一个路数的。比师徒情谊更打动我的,是脱衣舞女最后跟男主拥抱告别的时候说:“离开这里,不要再回来,一定要梦想成真啊!”
拍得老套不妨碍真挚,看得人老泪纵横。笔墨竟然主要在师傅身上,大泉洋和柳乐优弥飙戏太过瘾了,一部戏爱上大泉洋,柳乐优弥也让人咋舌称赞,真好看。
天才需要被保护,但却不需要溺爱。人生中多数人其实都还是有实现自己梦想的可能,但是阴差阳错的总是因为内心对信念的不够坚定,最终蹉跎了人生。
最后重回浅草法兰西座太好哭了。这片子倒是让我才真正get到了大泉洋。门胁麦越来越厉害了。铃木保奈美还是很美。“要在我这里演戏,可不要被别人笑,而是要逗人笑”对师匠真的肃然起敬。
柳乐优弥表演时模仿得真像啊,那种用后部发音的气声。他跳踢踏舞时笑起来和小时候简直一模一样,真神奇。
挺标准的好片,我们小柳真是有他的性感啊。大泉洋也很好,铃木保奈美姐姐真是太好看了
能对如此天才有启发的老师 居然穷困潦倒至此 不免觉得人生充满不公平
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
电影讲述的是北野武早年跟随师父学习短剧,以及后来通过讲漫才逐渐成名的故事。漫才这种喜剧形式,我也是通过看脱口秀大会才知道的,肉食动物嘛。
最年轻的影帝不该只模仿人物的外部的小动作而只达到形似,更何况人大爷当时并没有面瘫
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