这是男人给女人的最好承诺，若是他爱你，他怎肯不给你一片屋瓦遮阴，免得你时时有暴露的委屈。虽说妻不如妾，妾不如偷，那些人说名分不过是虚名，男人的宠爱才是真的，说的也许有些道理，但未免没有一丝酸葡萄心理在作祟，无可奈何的情况下，只好如此。无法要得出入的名分，只好要尽那男人的宠爱才能维持平衡，让大家各有所得。那男人欠你如此之多，能不宠你吗；妻向来是正统的地位，可以和他结婚生子，你是什么？你什么都不是。那堂堂正正的身份，永远在你能力范围之外。 , 事实上在各种场合下，预言准的时候都是极少的。只不过人们往往会轻易地忘掉一百次失败的预言，却津津乐道偶然的一次巧合罢了。应该说相当数量的巧合事件都可由此得到解释。, 我大惊，手足无措。 , “那你找到了目标没有？”既然她想去死，我又能奈何。 。
吴英现在更风度翩翩了，有一个人悉心照顾，衣着外表自是光鲜。 , 我嘲笑那个沉迷于爱情的自己，如当初杏花嘲笑我一样。 , 花妖平静地说：“你想怎样？” 。
益生菌和奈绪演得都很不错啊，倒是森田望智演叶子有点意外。
名著没有拍出真正的神韵。驹子不够楚楚可人吧。驹子和叶子的复杂的感情看得好别扭。
因为记性不好，买了两次小说，至今还是一遍都没有看完，记忆最深刻的是前十几页的文字描写。
A24就爱拿腔拿调，琐碎的场景总是煞有介事的多个机位展现，不仅氛围感拉低，也不断磨蹭到冲散观众的观影热情，危机四伏跟成人影片交互剪辑，质地刻意要拔高，黑白电视机里的传销演讲一遍又一遍，生怕看电影的人是低能儿，唯独复古意味还原浓厚，但杀戮开始，下三路恐怖片的手法频频拿来炫技，以为是什么高级的反讽幽默处理，看到最后一刻才发现依然是类型片穷途末路的一次复制，对性的欢愉神往真是不分尊卑老少，对人性骨子里的恶挖掘不遗余力，形式和内容双双不奏效的九流制作，A24再这么有恃无恐的装逼下去，迟早药丸。★☆
中规中矩，当年念书的时候看小说中文版觉得这么无趣的故事怎么能拿诺贝尔奖的。然而这次在电影中重温却深深感受到了那种深深的无力感和悲哀，真正感受到了所谓的私小说，也可能是空长了十多年好歹有些人生感悟吧
雪国是我看的第一本川端康成的书，看到这个主演阵容的时候其实是有期待的，但影片的完成度却丝毫没有达到预期效果，不管是驹子故作坚强的矛盾心理，还是叶子清丽淡雅的气质，想要通过表演来达到设想是很难的，高桥一生的造型太为失败，虽然演出了懦弱感，但岛村的怜悯和共情却被演绎得近乎类似强暴态度，特别是原著里最惊心动魄的那场大火，对美好的侵蚀和情感的消亡，竟然就用如此草率的方式呈现出来，不尊重原著，也忽略了读者和观众的感受，还白白浪费了演员，着实替川端康成感到生气
一口气看了1965年版本和今年新版的两部。65年古典完整细腻扎实，在22版里看着不明所以的驹子的几场戏在65版都给出了答案。65版将三个人物都塑造得很立体和清楚，而22版则把男主和洋子全都弱化了。驹子这种疯癫演法和后期与岛村先生的诡异交流其实很不贴现实，（这哪是艺伎和客人关系？）但是更加肆意放飞和先锋，更具有诡异的气氛。
老牛为何深夜频频惨叫？
整个形式都很喜欢，复古的氛围中嵌套着复古的情色片拍摄，衰老一代的压抑爆发和小碧池的反杀，可解读和玩味的点很多也很有趣，很多拍摄镜头复古且充满对经典恐怖片的致敬，A24又一部充满个性小而美的电影。
健壮小伙为何裸死农场？
奈绪很美，没有叶子啥事。个人向春风沉醉的夜晚致敬。
拍出了原著的蒙太奇感和混沌感。看到叶子和驹子同时出现在温泉旅店时，突然跟岛村共情，产生了类似莎士比亚《仲夏夜之梦》里的那种眩晕感。嘿，love shuffle，低温环境下的魔幻。但是没有喜乐，只有心酸。像是片中总在重复的“徒劳”。是徒劳啊，驹子总是活在别处，叶子苦于错付，岛村始终在迷茫。高桥一生的确还挺色气的。奈绪的演出好厉害！
2022-04-23
不断出戏 岛村的现代感扮相是异世界落魄杀手吗……
奈绪确实很美。最后也很炙热。但是总感觉不是那么好
看完就有凄惨的美的感受。
前半段就很好，恐怖片不一定要放到夜晚的氛围中去，降低可视性有很多办法：建筑的遮蔽、复杂的房间构造、给更少的主观视角（拍在注视的人的眼睛，拍反应，不拍被注视的人等等）。后半程全程在黑夜中，更像是利用光线制造单纯的心里效果，没有那么有趣了。老人的性总被认为是不可谈论、不可见的，这一题材本身就预见了对于观看和拍摄的反思，非常出彩。
两个人不同的讲述比较有意思，准备去看看原著，剧情是不是原来就是如此的矫情。。。
last night in soho的某种翻版，有些隔靴搔痒的小想法，但不够血腥也不骚气，四平八稳有点失望。
看之前就想抽个时间看看原著，看完了还是这么想着
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