被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
袁公：三千年兢兢业业不曾犯错，传真理刀山火海敢为人先。
我也不清楚小时候特别爱看动画片的我为什么没看过这部动画片。看片明以为是个框架很大的故事，没想到是个格局很小的一个故事。剧情很简单，一句话就能概括：小孩除妖的故事。故事适合全年龄段观看。袁公简直就是中国的普罗米修斯，相比于师父的大格局心态，天庭玉帝却是小心眼。直接表达了上层阶级对下层阶级对于资源的封杀与统治，这种改编对于权威的辛辣讽刺非常大胆。同时影片还讽刺了普通百姓的封建迷信、官场的利益熏心和愚昧贪心的皇帝。而且本片对于反派角色的描写比主角还要多，还要丰富和立体。反派一伙人的戏份明显比蛋生要多。美术很棒，水墨画风格现在看也很美。配乐也是一流的，而配音演员则是非常强大的阵容。这才是纯正的中国特色的动画电影。由于我没有这片的童年情怀，所以我只能给四颗星。毕竟现在看来多少有些过时了。8分。
因为想当年有“修养好”、“专业又敬业”的他们坚持“奇、趣、美”的创作理念，才有了我们的童年经典回忆~“天地无私，自有慧光”，袁公命蛋生学习天书，造福百姓，他明知不可为而为之，是为真善美~上海美术电影制片厂才是永远的神一般的存在~#我所想的人也在想我，我所爱的人总在发光#
被4K修复版片尾的幕后部分打动了…不仅仅是一部动画，更是这群人的青春…
这种才是原汁原味的国产动画片儿呀...多么纯正呀，其实咱们的动画最失败的不是技术，而是故事...好莱坞的3D和日本的2D看腻了，反而想看一些咱们复古的动画风格呢...
到底有没有下集啊。感谢央视少儿频道，很清晰呢。
在选修课上看的~~~就以现在的眼光来看~这部二十多年前的动画片依旧是国产动画业的翘楚~~~
这一系列的动画片我小时候看的时候都觉得很恐怖的。 还有个十二生肖题材的 内容就是每个小动物为打怪都死了 但是死法每个都不一样 ，，我每天放学回家 都等着看今天的小动物是怎么被黑风老妖虐死。。
珍奇的天书被锁在天庭石门之内，分明“天道无私，流传后世”，却被高束庋藏，不欲人知。
袁公的显妖镜、邓布利多的冥想盆以及门卫大叔的监控屏幕都在深邃地揭示电影的本体意义
满屏的屁股眼睛都看花了哈哈哈。精英教育鄙视链、智能反攻异化、校园本格推理各种类型元素大混搭，结尾借由体育竞赛的热血直接引申到对青春的升华，透过天马行空的故事向人们传达通俗柔软的普世价值。人生于世过得快乐与否才最重要，追逐越多只会失去越多。那些哭过笑过共同度过的美好时刻，才是青春赠予彼此最宝贵的财富。双向奔赴kswl。
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老一辈儿的这点好东西，现在可真是一点儿都没留下。
祖上阔过系列之天朝动画史巅峰之作！年轻狐狸精真像范冰冰~~
可叹的是心系苍生的袁公成了天庭罪人，本应流传的天书却被藏匿三千年。幽默诙谐充满讽刺，明察秋毫中笑谈人间百态。小时候看这部影片看到的是童趣，快乐与想象，现在看更像是一部魔幻现实主义动画影片。影片改编自平妖传，刻画了从帝王，官员，僧人，神仙到妖怪，商人，农民等一系列乱世众生相。玉帝端坐于天庭，不知人间疾苦；官员尖酸贪婪，搜刮民脂民膏；僧人六根不净，商人见风使舵，妖怪招摇撞骗，皇帝醉心玩乐。这部影片实在是，寓言化，脸谱化，心系苍生。
求求了，国产动漫按照这个标准来吧，照着抄也行啊。
尊重演职人员，把所有人都放在了片头。原著居然是罗贯中？？！最终结束于“师傅”…
原版没看过，重制版什么都好，特别是片尾的幕后特辑。我虽然不喜欢画风，但也承认处处充满创意，设定都是很用心的，有依据的艺术创作，故事来源是北宋三遂平妖传，落到画面上是又有规范，又自由洒脱，情感充沛且个性张扬，true art.
雖是給兒童看的動畫，卻處處隱含著對現實社會的批判，寓意深刻，意味深長。
这动画片就是奇谈，做得多么好，足够叫现在的人汗颜啦，太可爱了！
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