被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这就是旷世神作《新世纪福音战士.终.四眼的胜利》的最终结局
日本人为什么这么擅长伤害观众，火影，死神，夜叉姬，少年永远是少年不好吗，你们嫉妒自己的主人公是吗？
要好好努力学着照顾爱人呀
关于“时间”的探讨，曾经同龄的人现在可以做你阿叔，曾经是你母亲的人却变成了你的女儿，而曾经景仰过的人成了你的绵绵后代，年岁在剧本设定间模糊暧昧。前半本可以说是追求到了一种完美的平衡。后半本则急转直下，变成了孤独的人的互相拉扯，最后与时间、境遇、自己和解。尽管碇司令前面的冲突打戏稍微有点失了节奏，但四个主角分别的各自段落真的让人感慨万千。而最后每个孤独的人都聚在了一起，解开彼此的枷锁，向美好新世界进发。さようなら、全てのエヴァンゲリオン！真是完美的系列最终章！
毫无感觉。。有情不能饮水饱。。都是自己作的（为啥一定要一起看电影读书打游戏呢？好奇怪啊！这些不都是一个人的乐趣嘛，看完了在豆瓣刷刷书评影评，吐吐槽，不知几开心～）
一直抱有耳闻，战斗场面果然绚丽，也有自己的科幻内核，还有可爱的双马尾长发女生，没看过系列前几部，所以很多情节理解有些吃力，感觉是有自己思想的作品。反派的执念想到了火影忍者的带土与琳。
这时候我突然明白，你就如广告设计的甲方“爸爸”，LOGO不够大不够大、再大一点再大一点给我铺满整个画面…
再见了所有的福音战士。结尾并不是拿给别人站cp，真嗣对其他人的解救是电影最佳也是唯二好的部分，另一个部分是开头黑丽在村庄里成为“人”。那么中间又臭又长的东西是什么？我不太懂，我一向讨厌剧情需要【言语】来解释，那还要镜头语言做什么？直接写诗就好了，庵野秀明，说实话，我对你各种神学和哲学取代逻辑的硬性设定不感兴趣，终章已经失去了EVA最初的某些东西，看完之后我只感到迷茫。我宁愿忘记刚才两个半小时看到的东西，把旧剧场版的所谓“意识流”结局和真心为你Air当作【终章】。是的，你告诉真嗣要长大，你又像他那个神经质的爹一样告诉观众要长大，然后呢？碇真嗣从故事里获得的只有痛苦、无济于事的挣扎、莫名其妙的巨大负担、以及无人真心相待。需要补完的是谁？需要消除隔阂的究竟是谁们？真嗣，你不软弱，不必成为神话。
真的非常非常喜欢前五十分钟，而后面的一个半小时……太普通，太保守了。但是前五十分钟那新芽般的柔软和悲哀太好了。绫波这个角色作为动魄惊心的悲剧，所能拥有的幸福，所不可避免的痛苦，全部都被浓缩在这幅美丽而坚韧的田园诗中。很恍惚，在我认识这个角色近二十年后，名为绫波丽的恒星散发出的光芒，终于抵达了我。
想看：2012-01-02。 やっと終わったな。再给庵野至少半年，他应该能做得更完整……所有的角色都happy ending，至少在他们的人生中
细腻真实，从无比契合灵魂伴侣终因现实产生分歧，那场假装拍着眼前冰淇淋，其实拍着彼此的表白，那场永远不会变绿的红绿灯的亲吻，那场两人谈着分手，曾经的座位上又来了一对言辞一致的情侣，有一种小奇幻感，仍是有淡淡忧伤的回味。想到这种简单的小故事在当下中国是不是会因为剧本没有看点而不值得立项做出来呢。
花开尽谢丢进垃圾桶时 偶尔还会闻到余香 偶尔还会想起告诉自己花名的那个人（虞美人）|也不必分手 结婚也可以（恐）
太过温暖，太过和解，太过不近人情。太过开放，太过感动，太过暗夜启明。我每天都要学都市小资eva粉（自我诊断抑郁症），和自己和解三万六千次，剩下的14个小时都在赞美和原谅世界，走向未知的扭曲的未来。
好评这么多我真的想知道世界上有多少人看懂了EVA
梦醒的成人礼。当新剧场版对原TV构成进行了极大的通俗化改编时，后两部乐章的全新变奏反而又将作品关注的群体聚焦于庵野自己和同他相近的人。EVA的成功却成为禁锢，从昔日GAINAX的分道扬镳，到巨大的创作压力带来的精神危机，走出抑郁的阴霾，于作品本源去和解与再度出发，制作终局的旅途化作对过往的拥抱与告别，蜕变为似曾相识却又焕然一新的元作品，这不仅是完美空想造就的电影，更是五味纷呈的回忆录收尾，陪伴一路走来的你我共同去放下和交付。深深感受到最后半小时的精神漫游中庵野的坦诚、决绝与温柔，留下抚慰和寄托，以离别那维梦境的方式——动画世界与现实世界多重介质的交融补完。“再见了所有的福音战士”，《惑星大战争》的配乐预兆实拍“冲击”的降临，特摄作为理想中的最佳形式，庵野的究极补完开启，“终”后，他仍是少年。
《100% soulmate的恋爱》从入门到放弃
真嗣，你长大了，确实该说再见了，所有的EVA。（必须要承认，和EOE比是完全不行的，甚至用狗尾续貂来形容也不为过，太多桥段强行重复真心为你，但是痞子给了自己一个和世界和解的机会，毕竟如今再也不是二十多前那个和世界水火不容的时候了，人都有成长，可能在他重启eva新剧场版的时候也没有想到这样的结局吧。写下这段评论的时候还是挺感慨的，标记想看的时候是2011年11月，那是刚注册豆瓣不久，一晃就十年了，再想起小学的时候第一次在电视上看到天鹰战士，二十年的相伴就这样结束了。无论如何，谢谢庵野秀明，至少我放下了。）
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契，但当回望彼时的美好，则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似，但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂，但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角，不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理，没有人会永远年轻，但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
EVA永远滴神啊，前半段绫波丽09过上了一切都让她新奇的乡村生活，这一幕幕懵懂逗趣的样子真的可爱死了。中段绫波跟碇真嗣说出那句：“我想和我喜欢的那个男孩永远在一起”之后就爆炸消失以后，也太好哭了。EVA是一个伟大的作品，特别是新剧版终章，男主与自己和解最后与父亲和解，拯救了自己也拯救了身边重要的人，新剧版真的很值得多看几遍的，满分推荐。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
