被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无论健康或疾病、贫穷或富有，愿为一家人。
挺不错的，剧情完整，动作出色，配音大气，但有些地方有点赶工了，80分钟还是太短了
我理解不了反派的逻辑，猎魔人造混血怪物让自己一直有生意可做我搞明白了，小狐发疯复仇可以理解，可女术士的恨实属公报私仇，虚伪得紧。
03年的芳仪回到台湾的美国女孩。
血腥程度还是来得这么直接和熟练，但这动作场面在网飞可难得一见。
前面冲突的那么激烈，结尾收的好突然。全片跟出国没关系，跟疫情也没关系，只是子女的教育问题，不过是借用了两个噱头衬托一下。5
看完有点喝多，虽然剧情结构有诸多问题，看完却不自觉想念起自己那个神经大条，性情急躁，不懂得好好沟通，会下意识情感勒索，却把她所有的焦虑与爱都放在我身上的母亲。就像美国女孩的朋友所说，可能母亲她已经做到了她的最好。二十年前，那个音像店播放蔡依林的时代，那个拨号上网与周杰伦背景音网咖的时代。女孩的青春期时代基本与我重合。第一次去高先影院。
推广之。“超级英雄”也具有这样的矛盾。一方面，他们的存在是为了铲除奸邪。但他们的力量和特异，使他们具有“非人”的特性从而不被信任。
猎魔人的前世今生，维瑟米尔角色形象非常丰满。问题是杰洛特小时候怎么是个光头？
作为一部电影来看，还行，作为一个IP来看，有点序章的意味。
都是些很常见的关于家庭处境，矛盾等，往真实里拍，重现旧年代的产物，整体没啥缺点。★★★☆/7.3
我離國語片越來越遠了，我在想，真的是回不去了。從小在中式家庭裡遭受的那些打心底的痛苦，可能為的就是有一天終於可以把自己從父母/老師/同齡人的壓制之中抽出，無法再為他們這種鞭打式的溝通而共情。但我知道這衝突是很難講清楚的。林嘉欣扮演的媽媽很好，爸爸角色的爆發也很合理，以及，女兒並不是不懂事。雖然幾乎每個中式家庭的相處方式都是互相折磨，但他們的關係（在它劇情所設定的時期）尤其像被綁在一起受各種無法承受的苦。這太悲傷了。你怎麼要求他們明白彼此的需求？每個人都在尋找，都在忍耐。他們每個人都沒有錯，他們只是也只能抱在一起，絕望地找一個看不到出口。
打斗真的不错，男主也很帅，问题是剧情很无聊啊，不好看。
掏耳朵的时候，你问我还觉得这里不是家吗，我说你不要死，你说你很爱我。你看，我们没有一句话是在回应对方，就像父亲用错误的马鞭抽打我，我用错误的理由责怪你。在炒饭上浇了错误的番茄酱，往桌上端来错误的果汁。像医院不愿被隔离的病患，马厩不愿被牵走的白马，却明白恨不是爱的反面，恨是爱本身。
无法言说的愤怒背后是一汪汪泪水。很多年里，我和妈妈也不能好好说话，甚至到现在，我想我也没有给她对陌生人般的宽容和耐心。评论有很多人不能接受这种不能好好说话的状态，可有的家庭真的就是这样相处，因为种种原因每个人似乎时刻都是紧张和应激的，母女的愤怒是对命运的愤怒，而不是对彼此，可是我们的情绪总要有个出口，往往最后都是出在了最亲近的人身上。和影片里一样，我们的和解也是从妈妈的屈服开始的。电影里嘉欣最后看着女儿却只有沉默，在被呼唤的时候才回应，让我想起曾经我也是多么混蛋，让妈妈做到这样。孩子的委屈比天大，那妈妈的委屈呢。想到妈妈总有一天也是要离开我的，忍不住哭了很久。过年的时候一个人生病发烧，每天担心得寝食难安的也只有妈妈。即使我们没能从一开始就用最好的方式爱彼此，这种爱也已经是终生都无可取代。
男女主角版。哈哈。
自行车，香蕉船，梳妆台，家长会，墙壁掉灰，屋顶鸟笼，排名羞辱红肿掌心，离家看马套不上绳，阳台楼梯适合哭泣，枕膝掏耳何处为家……男女老少，生活皆苦
评委真厉害啊，没把大奖给这部，立马把瀑布加满2星❤️
老爷子这过去有点套路化呀....但是！画面真不错 配乐一级棒呢
【Good】B
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