关于电影本身没什么太多想法,毕竟早已通过自传采访电影等各种方式勾勒出这位传奇的轮廓,只能说对于那段经历可能还原的不错,但用这种特别常规的表现形式来说北野武就真的一点都不酷,最打动人的就是由本人演唱的《浅草キッド》和师徒二人真挚的情感传递。
故事:9 情感:9 结构:8 节奏:6
没做功课,不知道说的啥人啥故事,片头亮相就觉得怎么有北野武,这个北野武怎么长得怪怪的,说像不像,说不像又明明是,待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下,让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀,而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规,主线是北野武和深见千三郎的师徒情,穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素,是功成名就后的回眸,也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多,但是在神似方面下了不少功夫,包括微表情的模仿,矛盾复杂情绪的把握,甚至是登台表演状态的临摹,都有不错的完成度,情节上虽然有些套路感,但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走,倒也别致。
看过《火花》之后再看这部,尽管没看过原著,但依然对日本短剧/漫才的师徒之情感触颇深。原本以为一般,但可能日本喜剧人题材本身就很戳我,所以还是被感动到了,好温馨。师傅的那句话为什么感觉我看的跟大家的翻译不太一样:“在我这里演戏,可不要被人笑,而是要逗人笑。”桑田佳佑的片尾曲也很好听!片尾动画也很棒。就是特效妆真的有些出戏了。等着明天网飞上《短剧开始啦》,延续这种情绪。
片子算不上多好,节奏略跳脱,很多情节的目的性都很明确,属于煽了但没用力煽。
虽然觉得影帝比北野武颜值高了太多,但我还是喜欢影帝w
大师的话说的很对啊,不要扮丑被人笑,要靠技艺逗人笑。
有些人明明很优秀,却到死都没能实现梦想。全屏火光的时候,忍不住嚎啕大哭,也好久没这么哭过。哭师傅,可能也是哭自己。
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中,在这习惯了隔离疏离的时空里,如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子,尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然,这是北野武和深见千三郎的故事,当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯,也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清,是一代巨星彼此间的惺惺相惜,是一个族群个体之间的情意,也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧,大火与地震或许能烧毁浅草,但江户风情依然。或历困顿,仍然幸运。 对一片土地来说,真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
这活脱脱就是日本郭德纲的,北野武和郭德纲的成长经历出奇的相似,只是一个后来在电影领域的成就更加辉煌,而老郭在电影领域简直是糟蹋艺术形式的存在。
最后那场戏如果找北野武本人出镜,可以给四星。
不够喜剧也不够温情,也不够限制级。人物刻画方面徒有其外形,不甚走心。
阿清居然是土屋演的!居然是土屋!这演技够打十个相方了。落窠臼的好看,因为很难想去掉搞笑的部分是不是好的。
1.服、化、道尤其是几十年前的那种感觉,做得细致到位
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
以为会是北野武的传记片,原来是为他纪念他师父的啊
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ,(谐星)下了台就要让人觉得帅”
知道北野武是漫才出生还是从小丸子动画里,一直想学跳踢踏舞,有梦想的人都好闪耀啊…老师真好与其说是北野武的自传感觉更像在感谢老师。柳乐优弥可塑性还是那么高,大泉洋赞,儿时女神林木保奈美依然美丽动人~
一开始以为老年北野武是本人出演,越看越不对劲,反而隔应了,这是比较遗憾的点。还有铃木保奈美真是老了却依然美的很真实啊
剧作有些生硬刻意生涩的地方 明显新手导演编剧(剧团一人在综艺里经常见,第一次知道还可以做编剧导演)不过这段师徒情本身非常动人 大泉洋演的好 柳乐优弥刻意地模仿反而有点失去自己的光彩 北野武歌声里的故事感无可取代
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