1941年冬日本对英、美、法宣战，发动了太平洋战争。在日本飞机轰炸马来西亚的时候，华侨林亚珍一家十一口，都被炸死，只有她和大哥林亚龙活了下来。妈妈临终前嘱咐林亚珍与大哥林亚龙回广东老家东江边的惠阳。他们参加了归国华侨抗日组织，华侨服务社团。国仇家恨，让他们在偶然的机会，参加了东江抗日游击队。并跟随一支东江特遣队。来到香港，执行南方局下达的秘密任务。2005年，在全世界庆祝反法西斯战争胜利60年之既，广东东江电视台《往事》栏目，从马来西亚请来了当年去香港执行秘密营救文化人士的特殊任务，特遣队仅存的女战士八十多岁的林亚珍。故事随着栏目主持人的询问，林亚珍逐渐打开了珍藏在内心深处，悲壮又深痛的记忆。
1942年春，林亚珍跟随哥哥林亚龙被编如了刘子良的特遣队，他们一行人即刻潜入被日本人占领的香港。林亚珍是个本性善良的护士。但在与刘子良的接触过程中，她觉得刘子良是个被战争机器磨砺，变得冷酷无情的人。
在行动中，林亚珍和刘子良偶然碰到了被汉奸雷老虎手下肥刁欺负的一群被遗弃的战争孤儿。林亚珍虽然几次向刘子良透去乞求的目光，但刘子良没有表情的脸，让林亚珍不顾特遣队的纪律，私自把家传四代的手镯卖掉，上前救助孤儿。
如此同时，刘子良暗中救出孤儿。这让林亚珍对刘子良的看法有了改变。在后来与刘子良的接触过程中，林亚珍发现刘子良在用自己独特的方式，关爱着特遣队的每个战友，他不会对身边的受难者扭过脸去。
后来林亚珍才知道，刘子良跟她一样，全家也被日本人杀害了。在特遣队的行动中，林亚珍的哥哥林亚龙为了烧毁鬼子的粮库，壮烈牺牲，在牺牲前林亚龙把阿珍托付给刘子良。刘子良带着身心的伤痛，回到接头处。当他面对林亚珍的时候，在战争中，这两颗内心埋藏着深切爱情种子的战士，把对爱情的渴望，压在心底。短短的接触，深深的情谊，本来可以开花结果，但马上又要在战火中生离死别。
离别前，刘子良把林亚珍当时为了救助战争孤儿而卖掉的手镯，交还给林亚珍。这种深切的感情表白，在特定的战争环境下，显露出来，又把跟随自己多年的心爱怀表留给了阿珍。林亚珍抱着从战火中救出来的孤儿，六岁的阿梅，目送刘子良和战友们去执行最后的任务。这是他们之间的最后一面。他们之间而唯一的纪念，是刘子良送林亚珍的一块怀表，那是在战争的烈火中，唯一的纪念。
在最后的行动中，刘子良和其他战友，英勇战斗，死死拖住鬼子大队人马，顺利让其他特遣队，完成了掩护文化名人秘密转移任务。最后全部壮烈牺牲，鬼子在刘子良牺牲后，发现刘子良的后背上，刺着四个大字，誓死抗日。这代表着我们中华民族，一个抗日斗士最有力的誓言。
在抗战胜利60周年的今天，林亚珍做为猛特遣队唯一的幸存者，讲述了这段鲜为人知的历史，故事讲述了东江儿女，与日军浴血奋战的故事。讲述了抗战烽火中，东江儿女的英雄事迹。在《往事》栏目中，经过电视台的排，林亚珍和失散了60年，当年特遣队救下的六岁女孩，现在已经60多岁的阿梅，两个经历了战争的女人，相拥在一起，在长久的哭泣中，观众们被故事深深的打动。
在英雄纪念碑前，老战士林亚珍把内心的话说出来，等她死后，她要把骨灰撒进东江，让自己追寻当年并肩作战的战友们，他想刘队长和战友们一定会来接她。
8.2/10 #NYFF 本质上并不差，语焉不详其实无可指摘，最有魅力的莫过于这般莫名的张力，是幽冥的配乐与模糊的文本的共谋。时间线上的节奏的确模糊，章节的叙事也在前半段显得过缓，造成了“进入”影片的阻碍，但后半段便有柳暗花明之感。关于身份与性别上的波动与不定使得人物的本体失效，只是试图挣脱一种结构中的身份(马夫，妻子，西部新贵，男青年等)，并彼此拉扯(皮特显然成为一种可被塑造的身份，在萝丝和菲尔之间两难)。谈论爱是不恰的，更本质的是孤独与陪伴(逝去的和当下的)，也正与西部的地景契合。手/肢体是另外一层触点：剪出花朵的手亦可以解剖动物，策马的手指亦可以弹奏弦琴，但是具体结构并不算明晰，未能形成如《菊石》中对“触摸”的解构。
简导的女性视角细腻，但又深谙男性的双面性，片子暗流涌动的气氛和伏脉千里的细节令人感叹：这部片没拿bp也太可惜了，学院你们不配
Tiff2021。不错的character studies。演员们演得奇好，但感觉剧情上似乎差了一口气，卷福混蛋和mean都不够彻底，弟媳带来的小屁孩儿儿子又不够心理变态阴暗。要是两个角色再极端一点，一个psychobitch mommy dearest mean drama queen、另一个是青年汉尼拔风格的阴冷带微笑的变态虐待杀人狂，不知会不会对戏剧张力有所帮助，而且里面的homoeroticism也是点到为止。感觉简坎萍自≪圣烟≫后的作品越来越妥协安全缺乏玻璃刺了。还有题目与其叫犬之力，不如叫先前的中文标题≪犬山记≫，片中也有交代为什么是犬山 —— 张开狗牙的荒山也更锐利些。
放在19世纪的牧场封闭空间，挖掘一个人的内在脆弱，这一切都过于正常，要是能放到当下某个政客或者企业家就更牛了。
“人不可貌相”。后劲还挺足的，喜欢Greenwood的配乐
整部电影几乎没有波澜的情绪，却又数度以试探的方式挑动着观者的神经。隐晦的观感，配合着电影里各种压抑的情绪，让观者跟着电影里的每一个人行走在情绪的边缘，跃跃欲试又欲言又止。每一组镜头都有自己独特的用意，每一个人物都有一种此时无声胜有声的悲怆。
从开头两兄弟的气质设定，我就猜到越刚的那位越有心结，越有心结就越容易是被当时的西部社会不容，越被不容则越容易猜到是LGBT。然后一部从开头10分钟就知道要讲啥的片子，做作的旁敲侧击的搞了2小时，我只能说有些做作。好的，卷老师的演技真的还是没有图灵时唯妙唯肖，过于刚硬的掩饰其实也让他端起来了许多。
11.4 虽然毒物是早已准备好的，但是我的心底还是不禁想问如果她没有卖掉牛皮，如果他没有生气，他还会去杀他吗？全片气氛真的好压抑，每个主要任务都可怜又可恨又可爱。
整体观感不错，故事结构紧凑耐看，喜欢这部片子的音乐设计。反杀的结局真的挺猝然，看不太懂，但还是感觉到一种雄性特质（男性的、蛮荒野性的）的消逝。
蒙大拿的山来不及断 看完之后只觉得后脊发凉 与《圣母》同样是21年的大师出手 不同凡响 简坎皮恩镜头下的爱情 在对峙 在骚动 在一方与另一方此消彼长的变化 《钢琴课》里由于女主的哑女身份 情感表达趋向压抑和一瞬的决堤释放 28年后 导演将情感表现的更加阴恻 尤其是前期的新婚一章 在描绘人性幽暗的方面 简坎皮恩早已跳出戏剧性与情节的抓马 她更感兴趣的是在一个固定场域中摆弄每名角色的心思 皮绳是本片最重要的象征 它是皮肉的缠绕 也有着宗教自惩式的隐喻 这集中体现了菲尔矛盾的性格与无出路的情感 谁是胆小的兔子 谁又是被阉割的牛 能够说着温声细语将兔子杀死的男孩 温柔而残忍 如情人般的母子 如偷情式的婚姻 简坎皮恩也不会宣言式的将母亲进驻男权家庭这些符号倒给观众 你得在她的镜头里寻找 寻找那些隐隐的不和谐 而这些正反映着某种真实
將一個類型化的故事拍得反類型，充滿詩意，充滿暗湧，情緒在波動，情感在流轉，無處不在的暗喻與無處不在的不點破，這是Jane Champion的大師功力，可惜的是有些段落過分工整，設計感一旦重了，便不像詩歌而像八股文了。
话讲到一半强行咽回肚子里，想要通过空镜，远景和bgm来塑造的氛围总是吊着差一口气，让我全程在冲与不冲之间艰难换档
很工整不难看 剧情舒缓有冲突点也还蛮吸引人看下去 而且视听非常不错 很多画面一看就是大导演的手笔 就是2022年了 还在看深柜的故事 对于我来说太没有什么意思了
真tmd高级，除了有点过于卖弄细节和技巧，过于设计的精巧。小孩和卷福的每一次出场都是高潮。但是都说小说就是这样，我就能接受，而且膜拜。为什么要把世界留给那些个低俗的电影和观众，为什么要让大家都懂，这tmd又没有票房，也不是国产电视剧要为收视率和投资方负责！
很不错的故事，压抑，空旷，尴尬，又有趣。一个阴谋的借刀杀人，一个鸠占鹊巢的故事，但是又有缓慢的淡淡的欣慰。
不管有多少专业的解读，我觉得这是一部很无聊的片子。
总体是高级的，细节上有点故弄玄虚。邓斯特和肥版戴萌冰血暴之后又演了一回夫妻，简直了。
不管有多少专业的解读，我觉得这是一部很无聊的片子。
康伯巴奇的身上有浓厚的戏剧规训，因此是用力过度和不够切身的，我想他是用技术在演，而非用本能和情感，所以电影塌陷了。阶层对于母子（尤其是母亲）的压力和欺凌，太直露，所谓台词提到的拉丁语、希腊语、行走的百科全书之类，完全塑造成傲慢无礼浅薄的一群，不够高级。皮特的细腻和冷血的反差感，当然是导演致力处，叙事视角却一直旁观，不能真的进入人物何以如此的内心，用母子关系来支撑是很弱的。总的来说我认为电影平庸，想要表达什么和做到了什么，是两码事。我想他的选题是好的，完成是差的。许多球抛上了天，落下来的很少，砸在头上使人惊一惊的更少。
挺精致，挺细致的，演员也都好，氛围好，节奏稳。不过有些情节和细节的设置还是有点明显，我看着觉得不够精妙，不够有天分。反正片子不错，但是给我的刺激比较少，让我老想走神。
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