被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
员工都是老板的工具人罢了，什么大家庭那一套，你给钱我工作，别想给我当爹
Too Cool To Kill——Will you join us？Karl：Only Fools Rush In. 一个陷入死亡恐惧之中的「替身」演员套用「口手」卡尔的勇气和幽默感完成了他对死亡无情的蔑视和嘲讽。同时，也完成了这位「表演」艺术家对「电影」艺术的亵渎。在人生这场貌似没有摄影机却处处暗藏着摄影机的幻梦里，人与人之间「平等」的关系被「资本原则」塑造换成了「明星+导演+影迷」三人行关系——看过《亡命驾驶》的观众，或许知道「死亡与爱情与电影」三者之间的「同构」关系。而与同样采取「真作假时假亦真」这种拍摄方式的「真人」秀《再见爱人》不同，眼下《这个杀手不太冷静》剧组去了假的《伯格曼岛》现场拍「旧爱重逢」戏。被「金钱」绑架「有点摆不清自己位置」的男主化了个妆——加入了「江湖」这个家族。
实质上还是一部戈雅奖特别喜欢的政治电影类型，只不过缩小到了一个企业，但从中能看到充满隐喻意味的家族父权，如何碾压与被碾压。这结尾太牛逼了，还讽刺了一把性别种族年龄政治正确，几条线索在歌剧部分交叉（又不完全交叉）蒙太奇也妙。哈维尔·巴登过于好笑！
具有时代讽刺感的轻喜剧电影，只是篇幅有些过长，部分故事情节有些拖沓。好老板创造的“家族式”的企业文化就像是一个巨大的谎言，每个人都各怀鬼胎的在职场上拼命挣扎着。这部电影算不上多优秀，起码打发一下时间还是可以的。另外，巴登的表演确实不错，串联起了整部电影的剧情衔接。
“公正的天平下面藏着一颗子弹，还有无数带着鸡屎的鸡毛…”
比新喜剧之王好，这是可以说的吗。哦可以可以 。三星半
难道不是好老板吗？无私奉献牺牲才算吗？什么标准，经济社会里有这样的老板不是满分也是优良。
高仿“喜剧之王”之“魔幻时刻”。原版更好看，虽然但是，能成功把我逗笑也是一种胜利啊~（春节档真该多些这样的片，好过看到晦气的XX）
员工都是老板的工具人罢了，什么大家庭那一套，你给钱我工作，别想给我当爹
你的老板我的老板好像都一样，喜欢当爹喜欢睡人喜欢锃光瓦亮的虚荣。
喂中国观众吃这种地沟油挺好，富了片方，病了观众
但大过年的，让人开怀一笑的电影怎么能不来个四星呢😏
在当下演员这个职业被资本裹挟的情况下，能有这样一直努力把精力集中在琢磨人物的从业者是值得敬佩的
一系列“妨害平衡”的事逼出了资本家的伪善真面目。最后一幕有意思，被操纵者手中的电钻就好比资本家们对于被反噬的隐隐担忧，不过这份担忧很快就会被“追求平衡”的执念取而代之。
大过年的不想被教育 不想走心 不想有什么内心深层次细腻的触动 笑就完事儿～
这么一个无所不用其极的pua员工、杀人不眨眼的好老板，在现实生活中也是比比皆是吧，对于员工私人生活的干涉已经到了极致，除了公司利益别的什么也不重要。从公司层面来看他也是好老板，只是对于员工来说他绝对更像是个吸人血的恶魔。人还是得靠实力吃饭的，你有足够的利用价值才会有话语权，不用谈什么情分，丛林法则从来都是利益为上。
精于算计的老板，在他眼里人只分为两种，可利用，和不可利用的，遇到抗议的失业工人，狗急了也会跳墙
絕頂好腦細比好老闆諷刺得多——當你以為人性還有些許善良，Blanco就狠狠扇你巴掌。他的員工一個個都可愛的很，只能反襯他的僵硬與無趣。年輕的舊情人要挾著上位，舉著電鑽的老員工和他並肩而立，大勢已去也只不過在暗中湧動。而他的家族產業是造磅，用天秤作象徵——還能如何更黑色幽默？
具有时代讽刺感的轻喜剧电影，只是篇幅有些过长，部分故事情节有些拖沓。好老板创造的“家族式”的企业文化就像是一个巨大的谎言，每个人都各怀鬼胎的在职场上拼命挣扎着。这部电影算不上多优秀，起码打发一下时间还是可以的。另外，巴登的表演确实不错，串联起了整部电影的剧情衔接。
4。一个成功的老板是如何平衡的。绝佳的节奏
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