Ivan醒来,巨大的矛盾将要激化,电影也在此结束。算是悬念也不是悬念,但如果最后Felix的癌症是真的,那么我愿意称之为点睛之笔。
2022年打的第一个五星 #78威尼斯主竞赛
更愿意把这电影看作是一场关于“人生这部永不会结束的大电影”的行为艺术。
所谓的人间惨剧就是第二天在报纸的犄角旮旯处登篇几百字的豆腐块。
Making art compete is atrocious.
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事,也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”,每个人都是从自己的立场出发,在传统媒体和社交媒体的推波助澜下,愤怒得找不到出口,最终达至连锁性的互害。是伪善?是自我满足?其实只是为了与自己和解。
最精彩的部分在开头,女导演跟富豪讲述剧本大致是什么
7.5/10 台前幕后,戏梦人生。真真假假,尽付笑谈中。
当不幸意外发生,你可以选择相互之间的仇恨,但也可以选择与自己和解。
极度灰色的电影,还能道歉还能反省的社会总留一线希望。春节期间听修隧道的工作人员讲。工地上的意外死亡事件处理非常快,需要谈的就是钱的数字,死者儿女都不愿意见亡者一面。冷漠到极致。
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影,可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑,感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色,就算演坏人也有种苦情感(个人感觉)。人还是要懂得和解,尤其是与自己。
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身,而只是有钱人图一个名垂千古的资本,就像是在河上架了座桥一样;当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星,碰撞出的没有艺术的价值可言,积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中,那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁,是的,这个时代没有人在乎艺术成就了,竞争上位,博人眼球,制造话题和噱头,自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中,梦一般的乌托邦,醉心其中,沉迷不已。很具现实特点的一部电影,但放在欧洲三大影展的主竞赛单元,的确有点牵强,如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性,这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
一位想要名流千古的富豪,资助一位金棕榈女导演,改编一部诺贝尔奖小说,遇上两位明争暗斗的知名演员。要素过多,嘲讽力MAX,花一部钱,看两部片,绝对超值。尤其是粉碎机粉碎奖杯那场戏太爆笑了,哈哈哈哈哈哈,笑死我了,什么金棕榈、银狮奖、戈雅奖统统扫进垃圾堆,只有金球奖还在,意思是金球奖连垃圾堆都不配进吗?(
说讽刺艺术圈 还不如说讽刺当今的社会现象 可是又有什么错呢?资方功成名就以后用自己的钱投资电影 满足自己的一种心理需求而已 导演粉碎了奖杯 也可以理解为抛弃过去成就 对当下作品的决心和认真态度 每一个当下都应该全力以赴 不应该活在过去的成就里才能更好的创作不是么 首先一个人先偏激的语言重伤 愤怒以后失手推搡 哪来无缘无故的争纷呢 各行各业同阶层的每个人都在奋力的竞争着 掌权者乐意见到如此 掌权者保持着平衡让自己的不被夺去光芒 也是另外一种竞争 最后导演讲没想过 那么以前发生的事情有什么好去假设的 哪一个时代的残酷的呢 说讽刺演艺圈还不如说讽刺人性来的更妥帖一些
父亲在失去女儿的时候才学会成为父亲,女儿在死亡的时候才被世界注意。不知道天上的云朵都是海豚,不知道小熊肚子里藏了多少透明指甲油,不知道摔碎的手机里有怎样的漫画,你只知道把她教育得太脆弱了。特制海藻便当不是普通海藻便当,为什么世界都不懂这个简单的道理,只有我执拗地追寻这空白的真理。
极度灰色的电影,还能道歉还能反省的社会总留一线希望。春节期间听修隧道的工作人员讲。工地上的意外死亡事件处理非常快,需要谈的就是钱的数字,死者儿女都不愿意见亡者一面。冷漠到极致。
この間見た「drive my car」に似ているね。身内の死、自省、人と人の繋がり、助け合い。何か物足りないところがあるというのも共通点の一つ。
比较一般,尬点很多。虽说被推下楼那个转折挺让人惊讶的,但是整体来看对于每个人物的塑造都停留在贴标签的程度,并没能完整立体的把人物行为思想动机表达出来。
这剧本往反转的路子延伸,光父亲这条线是不够的,对应的男主一路下滑陷溺,演变到最后变成外界的环境激发了父亲的转变,失之肤浅,强行的温情结局抹去了黑暗。如果交北野武手里,定会有不同质地的生之感悟。
现实中,无论与他人还是与自己和解,或许都比电影中要难得多,人生终要背负或大或小的诸多负担走向终点。电影做得最好一点是没有为任意两个角色提供最终的谅解,但它给每个人留下了生活下去的希望。
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