孙道临的表演极具感染力,是天生的艺术家范。可惜剧本缺乏合理的打磨,对反派的设置和冲突的递进陷入窠臼,是为不足。总体上瑕不掩瑜。
So long, my Batman. 年纪大了,三个小时着实有点湿不动。
果然是《沙丘》同款摄影,视听层面给影片加了不少分,大银幕观感极佳,文本略显装腔空洞。
一个热字贯穿始终。
在乌镇西栅露天电影看的,可惜剩一点没看完,很有感觉!
黑白转彩色4K修复@同一个东西前后色调不一致,白色总看上去灰不拉几。所以这样子的彩色修复值得商榷。不过这一次看完反倒流泪了。
哥谭市最大的问题应该是电力系统及其落后,家家户户都不够电。
女主成长线,男主事业线都不错。叙事节奏明快,结尾运用蒙太奇手法很巧妙。521看红色电影真有你的
上海和平影都——此部经典老片我还从没看过,恰逢修复重映自然不能错过。片中涉及的场景不多,故事从1938跨度到了1949。时间线太跳脱,比如李侠刚到上海,从什么都不懂立马跳到完全适应;两搭档的感情突然升温至结婚。影片从平静细微之处体现出秘密斗争的残酷。延安的宝塔山作为革命精神的象征多次出现,给人激情澎湃的精神力量。
文艺侦探风……我很吃。蝙猫好嗑。罗蝙,真的有一些男孩感。
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
帕丁森真是厚积薄发型演员啊,蝙蝠侠的面具之下有吸血鬼的苍白和阴郁,something in the way的出现也是神来之笔,很契合这版蝙蝠侠的颓废、孤独感。(好几个镜头梦回爱德华谁懂🥲
彩色修复观影,反观现在国内的主旋律电影甚至是所有电影都缺少了一种真诚,一种发自内心的真诚,一种骨子里的真诚。愿电波永不消逝。
谜语:怎么让观众和商业电影make love 三个小时?
安迪沃霍尔说70~80年代的好莱坞演员都是一路睡上社会顶层,但是,那个时代真是能“睡”出好演员。现在不知道是不是睡觉的姿势变了,还是睡觉的门槛变窄了,这挑出来的演员真是一个比一个呆。作为圣殿骑士的谜语人处刑时没有上蹿下跳的仪式感,不唱圣诗就算了,连圣经都不背一下;作为迪斯科皇后的猫女越发看得我毛焦火辣,不抖奶连屁股都不扭一下;剩下一个蝙蝠侠,完全沉浸在自己百分百的侧颜中。。。导演也有点心不在焉,或者叫聪明过度,把纽约的高档舞厅拍得跟个土窑子一样,那么多骄奢淫逸的达官显贵只是为了来工厂“开会”吗,是不是还要叫快递来发货啊?差火!
并不是彩色修复版。当年看彩色修复的《乱世佳人》已经很惊艳。其实很多国产片经典黑白片应该彩色修复,或者4K修复。
相比下,《密战》拍得是真烂,神剧化了。
与19年版《小丑》将杀害韦恩夫妇的凶手安排成广场骚乱中受到小丑鼓策、走上街头以暴力手段宣泄对哥谭市憎恨的底层群体相比,《新蝙蝠侠》将托马斯·韦恩之死塑造成食税阶层内部夺权斗争牺牲品的设定显然要逊色不少,也截断了青年布鲁斯·韦恩对自己的社会位置及相应的责任、愤怒、正义信念的根源等进行深入思考的升华之路。“父亲是好人,只是那个位置有太多身不由己”,选择相信家族忠仆阿尔弗雷德提供的说法是非常轻巧的处理信仰危机的方式。
画面好暗……原来我喜欢的诺兰拍的蝙蝠侠系列电影而已…
哥谭的黑色基调铁打不变,故事上能看到有做出“新”设定,没有按常规套路走的叙事,不无敌时显脆弱的韦恩,不圣人各存问题的父母,对抗谜语人全程被线索牵着走,又在最后高举信号弹拯救市民化身哥谭希望之“神”,从“去神化”到“象征化”,有自我成长的意味。五方版蝙蝠侠可以看,忧郁内敛感拉满,时长其实能压缩短些。
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