最近在电影的题材和实际内容的判断上出了很大偏差，大概是自负和傲慢驱使去“俯”看内容，却一直被打脸，应该回归最初看电影的谦逊上。还是熟悉的台湾电影味，人文、边缘。地缘文化是一种很神奇的存在，也许去到美国，会有大而化之的解决，而回到传统中华圈内，隐忍或回避成了最通常，但讲的都是同一件事。“你永远都有选择”在这处看起来天真又自私，但难道又不该自私些吗？
自然主义表演和摄影的范本。
太窒息了，这样的丈夫，这样的女儿，一地鸡毛，这就是现实吗，到底为什么要结婚，为什么要生小孩啊？
林嘉欣还演的挺好的……出乎意料啊！有种看到自己变老的辛酸
华人家庭的内核感觉放在任何社会背景讲的都是一样的故事，所以如果剔除疫情、患病、海外归国这些背景的话，剩下的一切，不知道是不是可以用李安在《喜宴》里唯一的一句台词来总结
back to 2003（inasadway ( 最后的陈绮贞..有够杀（吴沛绫音乐也写得蛮好
热锅上的家庭，揭示出从大环境到小家庭的系统兼容问题，启发疗愈，建议阖家观看，各得其所。
林嘉欣好会演。小演员非常赞。但是有几场戏处理得不好，最遗憾的几场是在小女儿入院隔离到被通知只是普通肺炎这期间的故事，这部分是整部电影的高潮，也是解决家庭矛盾的关键所在，可惜的是故事的表现力很弱，形式也很单一，没有足够烘托出煎熬的气氛。如果能够将Sars这一线索强化，会把情绪堆叠得更好。
像是把人按进温水里。不会凉也不会沸腾。只是这烧水的锅不该有一股铁锈味。
没有谁对谁错，只有家庭关系里的互相磨合，我们都是这么长大的，等到为人父母了，有些事自然就懂了。
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非典时期，台湾也是深受影响的。也是对当下疫情的一种观照。
倒也不是电影不好，演的挺好的，小女儿比较可爱，但是好累啊，每天生活本来就是这样了，看电影还要看这样的电影。。
年度最佳台湾电影，阮凤仪初出即惊人，有许鞍华和河濑直美的感觉
喜歡這種真正反映台北中等家庭生活的內容，喜歡裡面所有的演員，喜歡她說故事和拍攝的方式。希望還能有更多這樣探索親情和觸摸台灣底氣的作品。
跟瀑布一样都聚焦于疫情下的母女关系，演员很细腻真实，整体算是流畅好看，但是结尾有些仓促粗糙，包括铺陈多时的演讲与跨文化议题嘎然而止，情绪得不到像瀑布的蓝色幕布拉掉一样的释放。
*关于追逐美国梦的这个背景，或许那个年代的台湾人会更有感触?但除此之外的很多场景都很真切。一个家只是几个人和无数很琐碎的事，但每个人之间的情绪、成长转变、互相谅解以及最真实的互相关怀与爱，都可以用很多场景去诠释，但无论是在什么故事之下，这样的表达都会引起观众的共鸣。整体没有什么太惊心动魄的起伏，感觉只是在安静叙述，挺好的，走心了
如果我是这位妈妈，我不知道自己还能不能活得下去。年轻和美国梦破碎，健康与容颜凋零，爱情与婚姻岌岌，母女亲情相爱相杀，每一种关系都令人窒息，都是不能承受的重。
矛盾展开的地方远远大于矛盾解决的办法，导演撕开了家庭表面和睦的口子，却没有办法把它缝补好，不同的文化环境只是借力点，我没有看到背后深层的力量，最后活脱脱变成了一出狗血大赏，除了小妹，感觉这一家都需要去看一下心理医生。
关于疫情的作品，台湾连续两个，还是不同时期，不同程度的，有一种呼应，更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性，然而这一种相似性令人喉咙堵塞，心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显，它让小孩害怕、畏惧、胆怯，不能表达自己内心，不快乐，大人说什么是什么，父母说什么是什么，老师说什么是什么，便于塑造与管理的同时，也失去了创造与豁达。这一家人，就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了，通篇压抑，也来源于自己儿时的感受记忆，不想接触，一分一秒，都排斥。主人公的境遇，最初想起的是《小花的味增汤》，但观感，实在是两个极端。
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