赵登科在一次出海祭祀的过程中犯了“大忌”，因此被船老大开除了。这时，徐九道挺身而出，想要留下赵登科，没想到的是船老大一怒，将两个人同时开除了。赵登科跟着徐九道做起了装潢广告的生意，当初，徐九道觉得赵登科肥粗老胖，什么也做不好，就让他在办公室里守摊。公司需要一个营业执照，也让这家伙做了法人，本来是一个摆设，没想到几年之后，赵登科真成了这家公司的老板。
十年之后，徐九道吊在一个高楼上正在干活儿，铃声响起来。这是十年之后，徐九道在高空中接起了前妻的电话。前妻名叫紫薇，紫薇想让女儿去国外学习舞蹈。徐九道不同意。紫薇表示，如果徐九道不想出这笔钱，就把孩子的抚养权放弃。徐九道当即表示，这笔钱他出定了！徐九道推门进了“老总”的办公室。徐九道跟赵登科打招呼借钱，财务总监也是最初一起创业的，她的名字叫齐芬。齐芬听说徐九道要借三十万块钱，就给赵登科打了一个电话。赵登科只知道徐九道要借钱，没想到他一张嘴要借三十万。赵登科不理解徐九道张嘴就借这么多的钱，而且还理直气壮。徐九道的理由是：这几年光拿工资了，也没分一分红利。周君都嘲笑他，分什么红利呀？法人是赵登科。赵登科认为现在三个人的关系变了，徐九道的身份也就值个万把的，他就不一样了，一个电话拨出去，一两百万有人送过来。徐九道很寒心，他表示自己干了这么多年的霓虹灯，想要用钱，一个电话也能有人把钱送来。赵登科跟他打了一个赌，如果有人借他钱，他送给徐九道三十万。徐九道愤愤不平地表示：一言为定！徐九道左眼皮跳个不止。左眼跳财，他认为三天之内，自己肯定能够借来三十万。他在一张草纸上拟定了三个朋友的名字，然后开始借钱。徐九道去了电动工具的著名公司；去了吕四港；去了寅阳楼；结果，不但没有借来钱，还把手里的钱借给了朋友。眼皮继续跳，太不准了，他撕了一个小纸片贴在了上眼皮上。徐九道一气之下找到了做小额贷款的公司。找贷款公司借钱的主意是齐芬出的，齐芬这时对赵登科很不满意，因此，借钱的手续都是以公司的角度出的，这就意味着如果徐九道不还这笔钱的话，赵登科将承担这笔钱的偿还以为。贷款公司由王大奇、大鹤和大成子组成，未来着三个人将踏上讨债之路。
徐九道把三十万块钱放到了赵登科的桌子上。赵登科僵硬的脸上露出了笑意，他说的借钱对象不包含小额贷款。齐芬把钱拿回家里，塞到了床底下，她想给赵登科制造麻烦，让赵登科吃一点苦头。大成子到公司请老板出来一下，赵登科起初还趾高气扬，可是当他看见了公司开出去的欠条之后，当时就对齐芬破口大骂，齐芬也不生气，她明确告诉老板，这就是对他喜新厌旧的报复。赵登科又气又恨，将齐芬开除了。赵登科站在自己的角度上，对徐九道也不理解。
他主动被大奇等三个人绑架，主动刁难这三个人，他要看一看自己遭受“绑匪”的折磨得时候，曾经的兄弟还能不能出来解救自己。事实上徐九道跟他想的一样，在他最危险的时候，出来帮助他脱离险境。但是，虽然帮助他脱离了险境，两个人的感情似乎已经没有了。徐九道完全是尽一个老朋友的责任，那种血浓于水的感情已经不见了。大家在这次事件中看清了对方，也看清了自己。徐九道带着做金融公司的三个人准备自己干了。赵登科也从中悟到了自己的问题，在三个人即将上路的时候，他也重新找回了当年的情感，赵登科把公司的营业执照放在了徐九道的面前，他让小郑去办手续，把法人的名字改回来，换成徐九道的。徐九道这时候才重新搂着赵总的肩膀说：一起干，换不换名字的都一样。周君能说会道的当办公室主任，你还是坐办公室，我能爬高，懂技术，业务上的事儿，还是我的……
赵登科很愧疚，他说，自己也要爬爬高，不会也要学。通过这件事儿，徐九道发现前妻对女儿还是有感情的，过去的朋友们也依然是有感情的，他同意前妻把孩子领走，去国外学习舞蹈，女儿表示：离开了父亲，自己依然是爸爸的女儿，徐九道带着对生活的重新认识，开始了新的生活。
由著名编剧宫凯波任制片人，率青年导演刘洲铭打造的原生态喜剧电影《左眼不跳财》，集结了王喜、倪景阳、郑则仕、苑琼丹等陆港人气明星，讲述了一出关于“借钱”的风波。
《左眼不跳财》这不仅仅是一个“好玩”的故事，可以说是一部借钱指南、讨债圣经。几位重量级明星饰演的角色有老板、秘书、渔夫、情人、黑社会等等，这些看似毫不相关的人物因为“三十万”被捆在了一起，看他们互相算计互相提防，已经达到了“不是谍战剧，但直逼谍战剧”的地步。而故事所探讨问题的犀利程度，也一再的突破底线。表面上看见的是这些人去借三十万，但有借，就有抵押，他们拿不同的东西抵押，甚至是自己的人性。
2021北影节。有几处情节挺扣人心弦的。处理成黑白色是不是枪林弹雨的场面看着就没有那么血腥吓人了。摄影和美术值得称赞。
这是一部学术上突破勇于尝试的电影
2022..6.23武汉观影体验不错
开头15分钟的节奏十分缓慢，伴随着昏暗的画面真是十分好睡，差点没绷住（旁边大哥睡了全程，点头点的像听课一样），电影开场想取'势'，却丢失了'质'，人物快速的出现搭配大片阴影的画面让角色无论从外形还是性格上都难以快速让观众记住，导演说想要着重电影语言的塑造，声音设计尚可，但是从镜头与调度来看泛善可陈，甚至略显单调。
某公众号说“最近新片最惊喜的一部”是指烂的让人惊喜吗？又开始集体意识自嗨了是吧？（顺便能别刷好评吗，自己点进去看看有几个是诈尸的号，不觉得丢脸吗
低饱和银色里场景透着绿，看下来还是挺考验眼睛的。故事不用谈，一次美术视听实践，需要费点劲儿才能看完，催眠得很
看不进去，也没怎么看懂，只能说是国内战争片里面少有的不主旋律的电影。
观影时跑神了，以为结局的意思是上级其实派了很多敢死队（送死的）去炸武器库，男主幡然醒悟，顿觉生命的虚无，开枪自杀。
一部反商业的写实战争片，没有矫情的段落，没有英雄主义，存在的只有表现战争中最正常的事情---死亡。全片将画面的色彩调暗消色，用灰暗的色彩表达一个灰暗的时期，仅有点点彩色的微光能够照亮脸庞。画面的构图非常漂亮，但人物的调度上似乎有点问题，比较凌乱，再加上画面的亮度，看起来有点吃力，但亮度也避免了一些表演上的青涩。电影也使用了非常多的留白，这让前半段的节奏还是有点拖沓。最后落下的血雨是点睛之笔，自由是由一个个鲜活的生命换来的。
上海唯一一场。剧情有些敷衍，看不出48小时的任务到底有啥紧张感，人物的个性特点直到最后也没记得多少，结局死得也过于草率。美院的片子多数非常追求斯坦尼康式的美学调度，但过于强调这点，反而在本片中，最核心的剧本逻辑性恰恰缺失了，另外色调在剪辑时可能看上去问题不大，但大银幕暗处的细节容易看不清，最后的渐变效果一度以为是银幕坏了……
导演说，取名叫云霄之上，是因为芸芸众生中，有了牺牲的他们，才有了我们的幸福生活。而他们，化作了云霄之上的星辰，保卫着我们的幸福。
七一建党单位组织观看的电影。中国美院电影作品，美学功底透过电影艺术充分展现，黑白光影功力了得，一瞬间我感受到了《角斗士》《指环王》《恶魔岛》的影像错觉，持续感受到了Dead Can Dance的MV《the protagonist 》的末世画面的氛围。艺术形式大于内容，如散文诗一般的战争片还是很有新意的，重点是感受，而非理性逻辑。
看睡着了两次…节奏有点慢，然后前面卖惨后面又开挂…就…不行啊
诗意战争片，影调风格独特，无论是方言还是地貌环境，都充斥着浓厚的江南人文墨客风格，叙事层面有些淡，可能是人物线有点多，看似有些集中但却有点散，一条线贯穿力度不要够，在本人看来没有过度的渲染情绪，影片回答的很克制，导演把个人情绪进行收敛，较为真实的还原了士兵个体面对战争与死亡的恐惧，在映衬之下，也在枪林弹雨的残酷之中表达了向死而生的执念。最后的血雨镜头很有感觉—我终于失去了我。
#2021 BIFF 第六部# 不喜欢，太刻意了。
导演想突破战争美学，但是不晓得他想过没有为啥战争片不这样拍。剧情看的我一头雾水，主要是谁是谁，谁在干嘛真的让脸盲的我混乱无措。算是一种美学尝试，在低预算下导演也努力了，加油吧
我建议这部片子叫“雾中烽景”/美院的中国风探索是这几个方面：色彩、摄影的视觉节奏（云、松等）；整个片子的剧本是没有人物的，只有几个壳子——重在传递一种情绪和气氛，从这一点来说这部片子是艺术片；但整个镜头的设计都是类型片的传统，尤其是运动长镜头设计的非常的乏味和单调（几乎全是跟镜头，而且跟之外还要用zoom-in/out 实在是很膈应。把主旋律片当成艺术片来拍，怎么让观众共情呢？整个片子传递的都是压抑和悲伤（色彩、表演、音响）/不过换个角度看，在这个敏感的时代和题材上，做出创新，已然不易，而且风格也比较统一，虽然表演很磕碜，但也是值得鼓励和支持罢！
最后一句台词很重要，内战是自己人打自己人，很多死去的都是非常年轻，可能十八岁都不到的小伙子小姑娘，活下来的人何其有幸。我相信好的战争片就应当成为反战片。
看这片的时候满脑子想的都是前两天和地方政府谈的那个片子，同样的预算同样的摆，搁这胡求拍呢嘛，视听语言毫无章法，场场戏都在跑，强调任务但任务执行不清晰，在不明觉厉的地方强调，把本该加强的地方漏掉。剪辑总在你完全无法意料的地方跳进跳出。摄影很美，但还是得静帧，个别场景找得很好，但有些场景还可以更好，更完美，但那场日拍夜，实在看得难受，而且居然特么还能跑焦？跑那么久还不止一次？。这些和地方政府合作公费拍片的，总是不够勤快，摄影可以更好、剧本可以更好、试听可以更好、景也可以找得更好，就是不做，就是懒得做，导演在自己哪家电影厂里和老艺术家们高唱艺术颂歌，就是搞不明白怎么拍片子，别拿没钱当借口，这片子还行，至少它还能拍出来，狗日的地方政府休想再坑我一回！
三星半！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
