被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看之前不知道是翻拍以前的，还在想这么敢说就不怕被和谐吗，原来现在和37年前真是毫无进步……
很少能对角色这么感兴趣了，五星献给劳模的表演，看完打算搜搜Tammy
4. 颁奖季传记片不能等同于正儿八经的传记片，甚至应该是某种独立的类型存在，看本片之前不了解塔米菲的人，看完还是不能了解。
这次终于也轮到劳模姐了，实至名归。
仅从电影表现内容来看，哪里像伟大的布道者夫妇？？分明是一对娱乐小丑！！
沉迷于名利，盲从于虚荣，堕落于贪婪，违心的虔诚会让一切跌落神坛，而Tammy Faye用了一辈子去收获这个惨痛的教训，影片最后，当她通过热爱的镜头再次纵情高歌，她终于看清了内心深处信仰的真理。劳模姐从年轻时风光无限的张扬，到年迈时历经沧桑的隐忍，眼影越深，表演越动人，明年颁奖季的有力竞争者。
可能是原型人物的原因，劳模姐的表演总让我觉得不那么信服，不过看别的短评说劳模姐认为女主百分百真诚，那或许吧……电影要抓的点太多导致太散，故事本身还行。今年应该就是劳模/妮可二选一，我偏向妮可，劳模和这个角色还差点。
#TIFF21，一部可以让劳模姐横扫颁奖季影后的作品～
连续好多年六一当天会看哆啦A梦，看到这部突然觉得这不是适合我看的动画了。以后六一这项活动省了吧。
有的人寻求信仰，是因为她从其他地方得不到爱。两个缺爱的人的婚姻，最终以许久不见的熟人收场，可能是最好的结局。
人物弧光非常贴切真实人物，这就让几分不出色的故事高光了不少，人物传记少不了质疑与批判最真实的结果，演技是有能竞争水准的~
没什么好说的，每年必看的kpi，哆啦A梦好可爱哦！天赐我们自由！
流畅的剧本，一气呵成的故事，其中的转折不显突兀，贵在导演没刻意的卖惨
劳模姐的演技太棒了完全值得奥斯卡影后。影片本身脚本一般般，没有深挖tammy faye的内心世界，纯靠劳模姐把一个又天真又神棍，又脆弱又顽强的复杂角色演绎出来。
三星半。故事本身没啥代入感，因为宗教背景实在有距离感，挖掉内容其实还是个夫妻俩白手起家创立商业帝国最后人去楼空的模版。劳模的表演太拼了，唱功使人惊喜。还是感叹加菲，一个年近40的娃娃脸，演学生毫不违和，但是演奶爸和老头还是觉得奇怪。
看完还是最迷惑宗教的敛钱功能，为什么会坚持听布道，为什么要不停捐钱？
#TIFF21，一部可以让劳模姐横扫颁奖季影后的作品～
加菲都渣到这份儿上了，看到那张肥肥的人畜无害的娃娃脸，就是恨不起来，也能理解劳模姐被他pua的痛苦！
或许讲述的是一个人一生的故事，未因因果缘起而让人觉得舒心，未因家财尽散牢狱之灾而让人同情，未因基督降临LGBT而让人改变，如同寡水一杯，倾倒在干裂的土地上，未及变作云雾，就消失不见了。讲述了一个人一生的故事，如同寡水一杯。
和《梅艳芳》一样都是流水账式的传记片，当然编剧肯定高了不止一个档次，化妆也是相当厉害，但问题其实都差不多，即传记片的主人公本身的复杂性体现不足，关键年份点的选取和素材的编织以及人物特性背后的深层次原因都没有做过多的深挖，塔米菲的浓妆和她的信仰是能理解为一种“空洞”的体现，但我总觉得她不应该只有空洞而已吧
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