作者Sabrina Cotugno,1990年7月27日生的狮子座九零后动画人,这部作品则是她在Calarts(加州艺术学院)第四年的作品,讲的是一个关于一只名叫Beopup的小狐狸在森林里毫无保护并不愉快的狩猎的故事,剧情十分巧妙。作者拥有Calarts角色动画美术学士学位,同时还是一名哥布林的交换生,并在皮克斯进行着实习工作。她热衷于故事的讲述,一般来说她从脑海中角色和情节的凌乱的数据库中画下灵感,然后通过短片的形式展现给大家。当然,除了短片创作外,她还喜欢漫画和烹饪,毕竟动画人也都是正常人嘛。
滨口是擅长西洋菜式的日本厨师。喜欢古川琴音,之前看短剧开始啦就好迷她。
不知道为什么,无数次在大量对白中涌现出读坂元裕二的感觉:那些真诚的、泛着泪光的有些中二的停顿、反问和告白。过分的偶然、脑海中的剧场、未曾谋面的重逢——偶然与想象中男人与女人、女人与女人、人与人之间的情感,在封闭的、单一的场景中却更加真挚而弥足珍贵。这就是那种能让你看完后勇敢一点、诚实一点的作品。
虽然人与人的对话的确就是这样,但一部基本由冗长的对话组成的电影实在有些枯燥无味,看了半个小时后,拖着看了后面两个故事,依旧看不下去……¯\_(ツ)_/¯
有太多微妙得无法用文字描述的情绪都被滨口龙介巧妙地捕捉到了。偶然与想象,这个名字也很好啊。
当初看过《夜以继日》我对滨口龙介报以极高期待,后来发现滨口差点篡改原著精彩结局,原作柴崎友香探班时据理力争才得以保留,我发现滨口并不懂唐田英里佳那个角色,《夜》我最喜欢的部分和滨口关系不大,我就降低了期待。于是本片能看出没有原作支撑,滨口的天花板就是洪常秀化的侯麦。但是滨口学习能力不错,他当初在戛纳不知道如何解读绿茶,现在自己原创剧本已经开始描摹多样化恋爱心理,就好比《山之外》蒙久去戛纳还以一个前英语老师的身份示人,《毕业会考》他居然能用法语回答问题,在欧洲影展混得开的电影人都有点提升和融入的本事。
道德被微妙平衡的侯麦质感和因为镜头突然推拉带来的洪常秀时刻是最容易看出来的“作者” 而滨口将自己的“作者”放在了对话的编织和镜头的缝隙之间//同样是镜头的推拉 滨口显然通过景别的两次变化不间断地分割时空//同样是道德故事 滨口调高了事件发生的偶然性使得一个性趣盎然的故事变成某种意义上的道德判断题//假设与虚构之下人物关系有了假定的美妙//不想扯了 好喜欢
4.5 - 在滨口的电影里生活总是不可捉摸地流动,一些明显的误会是技巧,但此后的湍流似乎没有规律,随着人性的明暗而跃动。最喜欢的是第二段,一种跃然纸上的情色,不可言说的欲望在毫无起伏的阅读里悄悄滋长,在反复进退之间打破了第四面墙,将文学、电影和角色/观众的想象混合在一起,成为非常高级的调情和暧昧。始终开着的门也成为对欲望的压制和反向挑逗,成为这场「情欲戏」最不落俗套的道具。第一段和第三段实际上也感触颇深,当我们意外由命运的一个位置挪到另一个事先没有想过的位置,对于命运的观看和选择也因此出现超越本我的角度,不一定要试图辨清哪一个才是「我」,而是发现与直视「我」的多种可能性。
那些按部就班的生活以外的偶然,才是人生,那些让人留恋的真诚交流的瞬间,像微风亲吻风。
偶然与想象正是日常的两大命题,看似无关精要的一瞬,却抓住了刹那汹涌的情感,第三部大赞。
第三个故事最妙。自以为一往情深的长情,到头来可能连对方的样貌声音全忘记了,眷恋的只剩下连自己都没有察觉到的虚像和遗憾。而要祛除长年累月萦绕心头的阴霾,可能只能通过彻底醒悟拔除(或者说洞悉)内心的自恋。像《千年女优》里说的,支持我长久寻找下去的动力,是“我喜欢追逐着那个人的自己。”并且,想要说的话一定要及时说。她们最后已经不在意对方是不是记忆中的人了吧,所以可能更重要的是坦诚,倾诉与鼓励。结局好喜欢,希望她们能成为互相陪伴的朋友。偶然与想象还真是取得好。
80/100。#IKSV#滨口龙介舍弃了《欢乐时光》里的絮絮叨叨,丢掉了《夜以继日》的无病呻吟,用极具精巧的拍摄手法为我们讲述了几个有关于女性的小故事,可能手法上并不能为所有人接受,但情感足够真挚动人。或许在人生的某一刻,你也是彷徨于过往情丝中的纠结者,你也是想逃脱自身缺陷却又一直出不去的迷失者,你也是想理清曾经反反复复不止不休的执念的不甘者。但当你经历了命运之轮的吹拂,当你在想象与现实的交界线上突然认清了未来的路,当你终于在破碎的记忆里看清了那道如何继续走下去的明灯,所有的幸福和愉悦,也许就在下个街角等着你。我们的存在,就是对无声时间的最好宣战。
9.19 无从准备,即刻行动,现场,发酵,冲突,和解。考验接纳的速度。提问就是诱惑。巨幕厅,巨大的面庞小小的字幕,渺小语言激起了想象的涟漪,不会错过细微表情。一直觉得闪回是对话中最美妙的事,面对面的协力/角力、化学反应、爆炸/跃下、拥抱/接纳。预期的,期盼的,失去的。第三个故事,真是难以预期的浪漫想象。除却开端,每一个瞬间都有其来由。
三个女性获得/面对自我的故事。相遇、相交、离去,一段对话,一次停顿,一句clever line,一个吻,几秒对视。看似神奇的其实只是你我的日常生活,电影是使魔力显现的魔法棒。最爱第一个故事,看黑色短发的少女离开就像看着挣扎着长大的自己,学会着完美地离场、从容地走远。对无人的屏幕之外微笑,那样迷人又勇敢。@MoMA
滨口龙介的短篇集,用视听语言架构文学调性,让三个并不相关的故事有了相互映照的缝隙。三段故事均以“偶然”介入叙事,再通过“想象”加以稀释,看幽微的情感如何在其中流动和苏醒,看“通过对话抚摸彼此”的“隐形魔法”如何在其中得以施展和应验。那些绵密的对白被安插在生活的某个横截面中,像是自我觉察的镜子,又像是自我疗愈的法门。如果“偶然”是搅动生命走出自我沉湎的涟漪,那么“想象”就是兑现幸福的钥匙。看到第三段有些审美疲劳,像是导演某种自圆其说的命题作文:“偶然”覆盖留白,无法重建“想象”,只能走向“必然”的无趣。舒曼的配乐恰到好处,循环往复的旋律,仿佛人物曲径通幽的心绪和一波三折的人生。
古川琴音长得很婊,但又非常适合这个角色,可以说琴芽子是那些外貌平庸,内心自卑,对外却又十分挑衅、故作强大的女性缩影,她们易在感情中受伤;《把门开着》 是滚烫流动的情欲,奈绪的朗诵秒杀 小姐 里同读小说的金敏喜;《再一次 》穿越了时间、空间,我做了她,你成了我,完成了彼此心中缺口的弥补。滨口龙介用细密平静的台词精准构建了一个又一个偶然,又奇妙地牵引观众跟随角色进行想象。三部里最爱 《再一次》,今夕何夕,恍如隔世,太强了。2021年度观影最佳。
很生硬的哲学家,是可以逼人直视细腻的,但这一部喜欢不上来。第二段也就是靠舒曼的《童年情景》吊着一份感性了。
简直是2021年观影的惊喜之作!第二次看滨口龙介,被这部彻底击中,三个短片处理得如此轻盈却又精准有力,非常像水墨画,笔触之后晕染开来的感觉,每个人物都如此鲜活充满魅力,看似闲庭信步的风格其实每一步都在导演的设计中,演员又在这个框架里可以舒展发挥,真棒。第三个故事给我看哭了。随风潜入夜,润物细无声。PS:感觉每一个故事都像是AV或者是GV的开场哈哈哈
男导演意淫之作,下次能不能换男性视角,别用女性视角恶心人
看似洪式的焦推实则流于形式,更像是为了暗渡陈仓地完成地位调度,心理与动机为所谓「反转」的戏剧性所牺牲。从欢乐时光之卓然,不难归因可能是小品篇幅所限。车内戏和如沐爱河一样令人抓狂。偶然提供灵感,想象负责敷衍。然而这部由几个灵光一现所敷衍出的长篇对我而言并不如前作。
已阅,平淡如水,没什么惊喜。最不喜欢第三个故事,现实不可能是这样,假象的一切都太美好。
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