本系列致力于探索英国在讽刺文学和猥琐粗俗的幽默上面的传统。
第一集 有史以来最讽刺、下流、猥琐、无礼的历史
本片从18世纪早期的乔治王朝统治时期入手,给大家展示全国性的公开粗俗,简直让人震惊!贺加斯,吉尔雷,罗兰生,克鲁克香克笔下的绘画,以及约翰·盖伊和亨利·菲尔丁笔下光怪陆离的戏剧世界会让我们大开眼界。歌手露西·斯吉平会带我们一览乔治王朝粗俗下流情歌的盛况。我们还会从蒲伯,斯威夫特,拜伦以及斯特恩入手,研究一下那个时代脏话的文学起源。
第二集 荤段子与艳照
在维多利亚时期严谨,纯洁,禁欲的价值观中幸存下来的英国讽刺文学和猥琐粗俗的幽默传统,是如何在20世纪前半叶得到了繁荣发展?我们回去调查由摄影技术引发的道德恐慌,因为火辣的照片变得唾手可得。我们还会去关注由早期连环画经典形象Ally Sloper所存在的那个粗鲁又讽刺意味鲜明的世界。最后,咱们要去看看码头上的西洋景以及唐纳德·麦吉尔的明信片艺术中如何催生出了海滩上的猥琐文化。
第三集 猥琐到极致是谓无敌
关于英国讽刺文学和猥琐粗俗的幽默传统的探索将会把视线转向20世纪60年代出现并持续至今的大众民主式的粗鲁野蛮。我们将会探索复兴的粗俗政治漫画,Viz杂志中的滑稽艺术,乔·奥顿的剧院,霍恩周围的无线电广播,以及地下杂志Oz。电视上粗俗的历史可以从《永不分离》追溯到《小不列颠》...最后我们要关注,性别歧视者和种族主义者是如何看待这些粗俗喜剧的。
好看,虽然影片其实说的是家庭关系母女关系,和疫情并无多大关联,但是却又是一个在疫情之下才会发生的故事,疫情作为一个契机,窗外的蓝色防水布,就像是脸上带着的蓝色口罩,电影的前半段的主要色调就是蓝绿色,更增添了惊悚和阴郁色彩,贴合影片中的精神疾病,思觉失调。后半段防水布拆掉,迎来了阳光,色调向暖色调转变,但没想到的是,瀑布除了幻听的声音以外,还有另外的含义,水坝泄洪。钟孟宏的选题一直都挺独特的。王净在里面好漂亮哦,长得好像徐璐,据说她为了更贴近高中生有点婴儿肥的感觉而故意增胖了。贾静雯不仅拿了金钟,现在又拿了金马,事业发展得越来越好,尝试的题材和角色也更加多元。现在的华语片,还得是台湾。
母亲走出了抑郁,have a nice day;
情节设置真的不得要领,贾静雯角色受创的躁郁,当真在屋外罩下蓝色帘布,解开心理惊悚,消除膈应就抓走客厅里的那条蛇?女儿的刻画倒是很大的亮点,以及最后呼应“瀑布”的水流,妈妈守得的获救,让人有了记忆点
看似的隔阂,只是一扇门的距离;
结尾那段蒙太奇有点强撑的感觉,全片也收地莫名其妙
一个比较贵誉的作品,整体故事和表达都有些用力过猛了。虽然和阳光普照一样,都是日常生活和抓马的碎点,但这一部很不浑然天成,主要是贾静雯的我表现看似不演其实非常的演,反倒是王净更自然更有灵性。其他台片还都没看。很期待有个横向比较。
台湾的主旋律让人有温暖和惊悚感,用了未成年人面对成年人世界崩塌之下迅速成长的过程。鸡汤很温暖,但又的确体现于某种很舒适区的感觉,距离真正要讲的那种疼痛无助,总是差了口气
前半程是惊悚片的拍法和打光,终于有一部好好描绘疫情的电影,不再是春晚小品式的生理不适,对说的就是穿越寒冬。。被治愈到了。即使是人生的下坡路,也要好好走。
事实上,电影的叙事顺序一定是顺的吗?并不如此认为,母亲头脑中闪现而过的念头,或许并不是未知先卜的征兆,而是事情早已发生过了。有没有可能,女儿溪流遇险早已发生过了,母亲在电视中看见女儿被援救起来已是幻想造成的结果,而真正的结尾实际在母亲对桌旁的女儿说,可能是癔症幻想出来的女儿,对她说:“不要问我好不好,我会努力好起来的时候”就已结束,而病因反而揭露在结尾?这不是没可能的。女儿、母亲、父亲三人之间的关系,假设有隐喻的话,能不能看作是台湾的年轻一代、台湾、大陆之间的关系呢,父亲的自顾不暇多少照应着大陆在抗击疫情时的自顾不暇,母亲对父亲的依恋,以及必须走出对父亲的眷恋,找得到象征的,如母亲依恋父亲时一脸病态,母亲努力走出父亲对其影响之时,台湾的疫情有所缓解,现实层面对照着台湾抗疫付出的努力。
相比上部《阳光》更爱这部,暴满、完整,并不觉得做作。前半部分压抑惊悚仿似鬼片的氛围过渡到后半部渐渐的转换成云开见月明的生活流。女儿和母亲都演得好,两人无奈的对手戏也是默契十足心领神会,贾静雯简单是脱胎换骨,面容越来越靠近鲍起静来,而岁月的沉淀也让她自然而然转型成功演技派,这是时光赐于的礼物。
钟孟宏的底色是温馨的,但手法是惊悚的。在钟孟宏的电影里,世界是存在主义的,我们都生活在时代的瀑布里。
在疫情的背景里,房屋被蓝色防水布遮挡,阴影与抑郁一起袭来,终于,所有的伤痛堆积,她被“病”保护起来,在阴影里舔舐伤口。也因为病母女关系对调,被照顾被滋养。整个过程像一次心理治疗。她还是选择了面对现实。着墨不多的清洁阿姨,超市的主任,住院的病友,都在释放善意和阳光,她可以晒阳光,也有阴凉地休息。
贾静雯很加分。最近看的电影配乐都好不错。但是就对社会议题的讨论不如《一念无明》。
我很喜欢。无论是表演,内容,抑或是剧情,和温吞的节奏。
新冠带来了新现实,钟孟宏在新现实里讲了一讲被新冠掩盖住的老问题。不过,他命题作文式的创作方法,到了这一部,很明显进入了瓶颈,一直靠后天努力而欠缺灵气,让他所有作品都多少显得刻板、陈旧。角色们戴着口罩,直接拉近了电影和我的距离。
真的,虽然让我泪流如雨,但太喜欢了。蓝色的房间和透过玻璃窗的阳光;叛逆的女儿和思觉失调症的妈妈;厨房的火灾和电视机背后的蛇;精致白领和家乐福牛奶货架前工作的背影。以为set在疫情,会展现更多由疫情带来的细微的创口,但却并不全然如此,这股创伤来袭得更汹涌,就像瀑布倾泻而下,把来不及反应的人冲撞得破碎不堪,从mentality到生活再到其他一切。而修补是一个漫长的过程,离开了爱和共情也无法实现。如果说《阳光普照》是灼热阳光下的阴影,这一部则是一季的漫长暴雨和之后的第一朵云。DON'T SWEAT IT.(再夸夸配乐:)
瀑布轰鸣,不期而至,大到影响全球的时代洪流,小到思觉失调的个人脑海,唯有将接受与理解视为新的信念。明显“仁慈”太多的钟孟宏,为防疫时代的无望生活注入了太多圆满,即便以悬疑恐怖质感时刻渲染的蓝色绝望,令一切都像是思觉失调者臆想的空欢喜。
新冠时期的母女生活,用惊悚片形式拍摄疾病。
女儿挺过了洪灾,Don't sweat it!
3.瀑布的意象太牵强了,倒是一直悬在窗外的巨大蓝布比较像是一道隔绝母女的“瀑布”。尤其是结尾这一场河水暴涨戏,几乎是生硬地插入。
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