被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“真应该感谢你的健身教练”“你的衣服并不是唯一和你眼睛相配的东西”“因为这个所以我要叫你shortcake 那是我爱你的开端”我全程都在喊速do 最后告上司也很爽
这片评分只有六分?算牌人虽然没有保罗施耐德前作第一归正会那般狠辣，但还是保留了其延续至今的创作理念——自杀式袭击是否能真正挽救一个人的过错以及实现社会的进步，这一点立意的阐述要比把暴力运动粉饰成平权运动的sb片妇女参政论者强太多了。除此之外，算牌人还讽刺一些无脑幼稚的青少年无法看清矛头来源(类似第一归正会和玉子讽刺极端环保主义者)。反派戈多有一句话说的没错，在这里无需要分辨黑白对错，获取一切有利于人民的利益(假借国家二字)[/狗脸]
全片明暗摇曳、压抑隐忍，加之男主角着实冷峻，紧绷绷地透着无限内心交战，可惜了这位扑克精算师，最后再度身陷囹圄；所幸音乐足够煽风点火。
男主老是让我想起遇见王沥川里的高以翔 很sexy
男女主长在我的审美点上 但差那么点性张力... 最后的误会有点儿牵强 冬天看这样的浪漫电影简直是治愈心灵...
实在没忍住看了英字 冬天需要一些sweet deception 镜头挺美音乐也好听 挺可爱一部romcom！
总的来说，就是没什么卵的说服力，爱情片儿没说服力就很假啦，看看家居布置和穿搭尚可。
不知道翻译的问题还是剧情的问题 整部片子很乱 没什么深意 他俩为啥来电我压根就没搞懂 一头雾水
我想和男主上床 轻松快乐爱情喜剧 最后二十分钟真的心梗 只想看甜甜甜怼怼怼
2.27 平行世界的Travis Bickle
【B】必然的，轮回的，且总是可被预测的。罪孽、伤痕、受难与救赎，那些剧情被讲述的方式，正如主人公的生活一般沉闷，当然也伴随着极简的节律重复。同时也在他人的入侵中逐渐消解孤独壁垒，节奏走向失控，无论是常规的牌局博弈，还是妖艳的鱼眼镜头，都在导向那个必然的结局。也可以说全片都是为了最后一个镜头而拍，几乎完全布列松式的，跨越隔阂的温暖。
颜值在线身材爆表能力超群哈佛贵公子被老爹pua被亲哥抢了前女友，还担心女主只是想睡他而不是想发展长久关系，"永远不要可怜男人"在电影里先暂时不成立。
【Cineplex】非常沉稳的一部作品，体现了导演对传统的坚守，不过这份坚守符合不符合时代转变和电影风格的时代转变就是另一个问题了。
就想问 why... 很久没看对话如此尴尬的片了
男女主真的很搭，但是转折的真的太硬了，咣甩过来个包袱，很生硬的只为了推动剧情发展，四星～
突然要考虑rewatch value 明明也没看过😂太意料之中 还靠装置 最好的部分是brmc
Tye Tye水城主竞赛三刷。打破赌片常见的刺激，抑或是神算超能提供的聪明；一次启程、一次探视、交织在其中的主人公，提供了复杂却又触及内心的角色研究。还有在闪回部分采取的镜头也异常地有风格，并带来更强烈与不安夹杂的冲击。2021年了我还是在慨叹Tiffany Haddish的过度选角以及资源妒忌，只能说Paul试着挖掘了她；并且里面的每个演员都经由这种挖掘与调度- -有熟人，有看到选角消息以为是来搞笑的，成就了许多意想不到的化学反应。
蛮喜欢这种充满性张力的快节奏爱情小品，帅哥美女什么的最带感了。再次感叹傲慢与偏见真是爱情故事里永远的神，就算看一百次也不会腻。
中规中矩吧，没有很惊艳，但不是烂片，演员演技实力还是在的，其他的没有想象中的那么好。
最近很喜欢看一些口水电影 和炸鸡可乐非常配 轻松的享受一下生活
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