被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
焦距藏族地区下的支教，有幸让我们了解这边地区的教育问题。以及各种质朴无华生活、最后由这群平凡的孩子和支教老师所创造出带着泪与笑的励志故事。
有感情戏也挺好的，起码韩老师在藏区也有一个生活寄托，只可惜死的太早了
在开头就猜到了大致剧情和结局，但也不妨碍这是一部非常不错的电影。电影场景美丽真实，演员表演纯朴自然，从片子里看到了韩松、朗措的坚守、奉献、勇敢，看到了梅朵的温柔、善良，看到了学生们对知识的渴求，看到了国家教育事业发展越来越好。
在这部电影里面，我看到了去支教的韩老师身上的责任和担当，也希望每个同胞最后都能获得幸福快乐
男女主的感情循序渐进，很喜欢这样的节奏，不狗血细水长流有同样的目标抱负。
电影这看了后，民间的演员多，内容有点小，这样下去，我觉得还是导演多了解少数民族文化特异。
电影这看了后，民间的演员多，内容有点小，这样下去，我觉得还是导演多了解少数民族文化特异。
永远都不能丢掉自己，忘了心中的善。好喜欢的一部电影
男主妈妈开明的让人心疼，在生命的弥留之际，还不忘记告诉自己的儿子，要追寻自己心中所向往的地方。
藏区支教主题永远感人，开头小韩老师的独白说支教是为了镀金，如此功利性的词语我以为是个伏笔会有反转，没想到剧情发展依然一同此类电影路线般朴实。电影里每个人物都非常出彩，特色鲜明。除了主旋律也不失为一部旅游风光片，草原真美啊。
故事发展的太快，短短两个小时就演绎完了一个人的一辈子，有点意犹未尽
支教老师真的很伟大！
不知道是不是因为年龄大了，内心的小波澜很难被激起。看过藏草青青后，竟然泪流满面。人性的美好，质朴的情感都悄无声息地流淌在120分钟的影片里，让人不知不觉走进藏区，走进小韩老师的人生。孩子们纯真的笑容和清澈的眼神，给这个浮躁的时代带来了一股清流，不得不说，导演和演员都很赞！不剧透了，结尾有太多的意难平，可正是因为这些意难平，才让人久久不忘！期待疫情散去，生活回归正常后，也能去藏区看看。
故事真挚朴素，内容直击心灵。画面感真实，没有滤镜加持。结尾《千山之巅》歌很好听。很值得一看的正能量。
看得出经费一般了，不过幸好有天然的藏区风景，算是弥补了一下
藏族人民刻在骨子里的热情、义气、勇敢和淳朴十分感人。
主旋律的电影，似乎一定要人命牺牲才显出高大伟大。但若朗措大哥好好活着，好好陪着学生，不好吗？还有僧格，也算是强行牺牲了。
今年5月去了西藏，那辽阔的草原，蔚蓝的天空真的让人难以忘怀。再看《藏草青青》一下子就把记忆拉回了西藏。影片中的支教老师有着教师崇高的师爱，身上有力量，有善行，正应了教育家陶行知先生的“捧着一颗心来，不带半根草去”的奉献精神。老师的最大成功不是教出了多少考高分的学生，而是教出了比自己还伟大的人，体现对人的成长服务的精神。破防的电影，因为太真实，又太跌宕起伏，反映的只是生活真实的部分，却仍然能够打动人的内心深处。
电影节奏太快了，有点跟不上，感觉什么事都讲了，但什么也没讲明白
我们应该从屏幕中走到现实中，为真正需要帮助的孩子们带去温暖。
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