《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
喜欢他们之间的相处 简单 快乐 又彼此独立 是家人也是朋友 我爱这样的巴黎 是易碎的 是浪漫的 写字 看书 读信 听电台 没有互联网的束缚 没有焦虑 一家人做着喜欢的事情 互相包容 是平等的关系 儿子会接妈妈下班回家 妈妈会送自己的日记孩子 他们的爱是相互的 独立的 互不牵绊的
剧本杀式的剧情和展开，若是都能说成开创了一种电影的新类型，那电影的本质和地位可能需要都重新评估。
可能太像那个年代的电影了吧，有点看不下去
电影里有段台词，刀仙和小师妹，双剑合璧杀妖怪。没有逐梦演艺圈，只有复仇和家国大义。
很久没看过这么安抚心灵的作品了，浪漫细腻又克制。
加法太多了，奇妙的发现本片中的讽刺都指向本片。
被离婚的单身女人，带着两个孩子，之前没有工作经验，人生重启……这样的故事，法国人拍出就可以这样，一点都不酸楚，依然的浪漫，依然的优雅，依然的温馨，亲情爱情工作一样不缺，生活就应该是这样的！
虽然能感觉出来导演对长篇的把控还有一点青涩，但是整体的情绪流还是非常好的
差点忘记讲了本煜这一波超级帅！
作为电影来说没法给高分，基本是胡闹和瞎搞，台词金句频出（我讨厌的那种），演技故意浮夸，妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了，但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的，虽然都得架空吧。
四星半！有人说“如果你觉得利刃出鞘值8.5分的话，扬名立万不该比这低”。借着拍电影的壳子来探案，当凶手一开始就揭晓，剩下的就是how和why？核心故事很抓人，反转很精彩，各种迷影梗、电影行业互文指涉也让人会心一笑。过气演员、烂片导演、被封杀的编剧、花瓶女星、low版李小龙、被一个破产投资人篡到了一个盘子里，“政治军事不让拍” “十个项目九个凉” “能公映就不错了”。最震住我的是，你以为一切都结束了，灭火的人从天而降。“上面叫我来的，都是工作”，太tm讽刺、太tm中国了！在电影院里想大笑，又想大哭，非常非常悲凉，他说的话和最近上门打狗案“领导叫我来的”何其相似？深不可测的“上面”才是最恐怖的地方。“我们把这个故事拍出来，让人看不出是讲这事的呢？”黑中黑的何止三老？几乎是导演冲破屏幕朝你眨眼睛了
3.5 导演音乐品味真好/脆弱的 特别的 夏洛特甘斯布/我一直知道 你爱我/虽然围绕城市展开 很多镜头也聚焦于城市的夜晚 但丢了夏日感悟中幽灵般的subtlety 没有那么迷人
是记忆，记忆就像火苗，只要有一点儿，便有变成燎原之势的可能。”
摇曳迷幻的音乐，塞纳河畔的氤氲，四处漂泊的旅人，即使忧伤也能被爱抚慰。生活的本质就是平淡而古怪，有人来过，有人离开，但生活依旧前行，日子总是要过下去，一切都会好的，
失望了，看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的，但是拍得不行，这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大，不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词，和其他演员和整体氛围都搭不进去，听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间，电影质感不行的这件事我是没想到的，这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然，搞笑的地方也不好笑，拔高的东西也没感觉，反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评，又看到杨皓宇老师也挺开心。
说实话，我觉得前面几个演员加起来都还不如最后一个客串的特务头子演技好呢。整个的推理上其实是存在一些硬伤，我觉得导演恐怕目的也不在推理上，至于那个女孩死没死，其实也不是重点，重点是去揭露社会的黑暗，鼓励大家拥有挖掘并揭露真相的勇气。我发现现在啊，很多讽刺剧都爱把背景放在民国，毕竟那个光怪陆离的时代发生啥也不奇怪，也是最安全的选择。
文艺 非常的文艺 少数能看的进去的文艺片 中年危机 青春期的叛逆 苦苦挣扎 最后和解 中规中矩
4/5，好喜欢这个片子复古的调调啊，夏洛特干斯布真的好美啊，嗯，这部很神奇的地方在于女主看似人设很圣母，但并不令人讨厌，然后一直有种隐隐约约要发生什么抓马，但其实都是淡淡的，嗯，导演侯麦粉，另这里要拉踩一下同时柏林的小说家的电影了，故作抓马～～～
极度温柔的电影。夏洛特演得真好。家装和主角的那间公寓简直是人生理想。大量胶片拍摄的空镜，私密又充满时代感，最终成为了写给巴黎的情书。
1980s 法式的浪漫松弛，复古而梦幻，关于破碎与衰老，夹杂着一些私人情绪。夏洛特甘斯布越发优雅，面对生活的困境如此坦然，爱意与温暖四处流动着。八十年代的巴黎，蒙着一层复古泛黄的滤镜，美得精致而充实，让人深深着迷……
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