被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这种儿童向的恐怖片真的为难我了，奇幻冒险都有，但就是不感兴趣，故事挺完整的，女巫第一幕出现的镜头有点像杨幂哈哈。
儿童冒险类的恐怖电影，一般水平，就连所谓的剧情转折也毫无惊喜可言，而且夜书的故事真的无趣。当然，我很喜欢阿利克斯恐怖片粉丝的人设，那卧室里的海报---阶梯下的恶魔、猛鬼街、群尸玩过界、天师斗僵尸、糖果人、怪形、鬼娃回魂......看着就过瘾
女主的神情逼真、传神，让人有身临其境的感觉，完全被她带入剧情里面了。
做法国人真幸福啊，希望我下辈子能出生在美丽的法国！！不想在这里做韭菜了！
故事太儿童向了，不适合寻求刺激的我( ͡°ᴥ ͡° ʋ)不过蓝毛女士竟然有点萌萌的
剧情确实属于比较老套的，但是网飞超级清晰的画质欣赏法国的美景实在是太棒的享受了，特别是悬崖边的飞车追逐戏，简直是速度和美景的双重享受，还有法国田园风光的航拍，都非常好看。个人最喜欢的还有超市卡丁车的追逐戏，看完非常想尝试但是现实不允许。
前面恐怖氛围很到位，但实际没有什么恐怖情节，结局很感人
印象深刻的几个点，两个女巫见面开打以后主角跑出去那条通道让人想跳狼姐的she wolf，反派的毁灭也是一贯的轻松。儿童恐怖文学，对你是个怪胎你独特的情感戏腻了。
两星一星给Kristen和小男主，一星给布景设计。
能让人认真讨论剧情的网大不多了，制作加一星，质感再加一星，没啥原则
行吧，之前发的被屏蔽了。。。喜欢跳舞的，喜欢两个女孩子哈哈
我居然看恐怖片看哭了（不是吓的）清伶你究竟有几个好弟弟😭
我跟女巫口味差不多
终于有比童话故事好的童话故事了。小男主决心烧掉和不再写恐怖故事，可不小心进了别人的房间并顺手吃掉甜点就晕倒了。之后遇到女巫，女巫要小男主每天讲一个故事，不然就吃掉他。然后遇到小女主还有隐形猫，小女主带小男主去装满了书的书房内进行造作，小男主在最上层找到了之前小孩的留言，然后被小女主带去了药房，在药房遇险救了隐形猫。可一不小心小男主的创作被毁，小男主只好加紧找之前孩子的留言，并发现药倒女巫的方法，在隐形猫帮助下药倒了女巫。逃出了房间发现其实并没逃脱，路上看到糖果屋并被迷惑晕倒，之后发现原来写日记的孩子并没离开，而是变成新女巫。新女巫让小男主用故事催眠老女巫，小男主则唤醒了老女巫，老女巫击倒了新女巫后追着要吃男女主，不过老女巫被小男主骗进了火炉，小娃顺用将炉门关了并回家。。
喜欢小演员 他的表情太丰富了 电影虽然有点惊悚 但是很治愈
国产恐怖片的尿性，不是装神弄鬼就是神经病，和第一部一毛一样的框架，套了个壳子讲了个不一样的故事，你说你打个悬疑情感剧都好，非得加个惊悚来骗我，气人
个人认为这部剧的亮点在于有深度。它关于人性，关于批评腐朽文化，大结局挺感动的，可怕的不是妖魔鬼怪，而是人心。也不知道在豆瓣评分为什么这么低，我觉得一部好的作品是能和观众有一种对话，无言的对话，直击人心的对话，一种共眠。
冲着这个黑人演员来看的 为什么他就是自带搞笑天赋啊！
不知道是不是太敏感，总觉得有种穷人有罪论的感觉……从一开始就猜错主角，女二几乎步步错，女一倒一直在完成人生的救赎与突破，过于一边倒的叙事，导致女二的愧疚看起来轻于鸿毛，女一则简直是个纯洁无瑕的圣人。PS：不管咋说，橘里橘气还是挺好的。
我为什么要耗费宝贵的两个小时看垃圾……看之前的期待是Billy Elliot 2，结果这是披着芭蕾皮的gossip girl。虽然请了Camargo和Osiel Gouneo客串，但是呈现出的专业性甚至还不如黑天鹅，既不尊重芭蕾本身也不尊重真正舞者的付出。用强劲对手在最后一刻选择放弃来解决主角的困境这个设置真是太烂俗了，明明POB现役的两位首席Louvet和Marchand互相竞争一起进步最后双双获得成功的经历要真实感人的多。女主角演技和舞姿一样僵硬，哥哥自杀的女主角叫Marine这个设定真是恶意满满。
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