最后一镜的想法确实好，如此更衬出正片的夹生感，在难得玲珑清透的叙事和耍小聪明间反复横跳。视听也是太学生作业，仅有的几处亮点设计都失之悬浮。
超出期待！灵的灵的！非上海人都觉得上海话变可爱了！笑点泪点都有！拍出了中年人的现实爱情，希望国内爱情电影都按这个标准来！别给我们看一些白痴爱情电影！
绝对的惊喜之作！把上海人的精致、精明、生活趣味，描绘的淋漓尽致。与其说是爱情故事，不如说是属于这座城市的人文小传。迷影情结也是很精彩的彩蛋了~全片沪语非常棒，看完了简直想搬去弄堂里的小洋房住住
圣诞最大惊喜，成功憧憬起44岁留着紫色头发抽着细香烟的日子，也唤起对上海最美好的记忆，中年和我的朋友骂骂咧咧的生活，希望到时间我也能有这么多艳遇哈哈哈，当然还要有一套自己的小房子，这样的日子，慢慢地过也很美~
应该是这个周末口碑非常棒的一部。。。
片子很灵气，非常契合魔都的精神内核。可爱的吴侬软语深深入耳，有趣的BGM首首直戳心门。小白爱情看太多，腻歪了，那批观众也大了，中年爱情题材绝对是以后的潜力股。
很喜欢，尽管是个神话。影片没头——爱情开始，没尾——强行写死；中间倒是一场精彩，真是把上海人和现代化爱情玩明白了。除了那些浓郁的小资情调，第一段餐桌戏真棒。对我来说，缺点是过于段落化，不够流畅，时间线一掐就是黑幕；配乐很好听，但是总感觉出戏。
骨子里的小资是装不出来的，装出来的是没有这种属于小资的自信的。
三星半，确实是今年院线华语片最有腔调的一部，出自一个初执导筒的文青编辑，也难怪都说这片子符合豆瓣的口味。
果然是年末惊喜多，关于爱情的那些事被导演和编剧融进了台词和情节中，充分融合上海的市井气和知识分子的小情调，观感上很舒服，方言很加分。三位女性角色的塑造非常出彩，坏掉的高跟鞋用的巧妙，饭桌和画廊两段对话戏写的太猜彩，结尾老乌的故事既大方致敬了原版电影，还巧妙点了题，最后以看不懂原版电影而收场不落俗，没陷入自我感动的怪圈，作为处女作完成度非常好，推荐一看。（8.5/10）
另外，国摇雄起！我竟然在国产影线片听到了白日密语、还潮和八仙饭店，出息！
关于爱情那些点点讨论，认不认同其实都好，鞋匠那句话说的挺好，没有值不值得，只有喜不喜欢。导演确实是博学多识，文艺范儿举手投足间俯仰皆是，还不忘夹杂点市井气，啥都有一点，疯也是正好，灵也是正好，那些东西看似都是曾见过的，却都不在意料之中。
思想解放
把最佳男配角奖发给周野芒！一个老白，一个老乌代表了两种上海老男人，前者是小资闷骚，后者是爱兜牛逼装金刚钻的明骚，“上海这个地方现在我算外人了我蹲不下去了”一句玩笑话居然让我最能relate。全程沪语的生活流现在轻松惬意，值得把玩的小细节也不少。两个妈妈演员的数落孩子戏份真的和我妈也差不多。但是说带头，人到中老年能出去耍朋友，是不是还是因为侬有几套老房子？
中国版伍迪艾伦式电影，文本充满智慧、妙趣横生，很难得能在银幕上看到这么好的中文文本啊！几组爱情关系刻画得很真实，老乌的爱情最传奇～ 最喜欢第一场饭局戏和展厅红屏幕前两个女人讽刺男人对女人自以为是的评价，颇有张爱玲的含蓄和幽默。
爱情神话真的太灵了！
为何影片塑造的上海中产群像让我感到如此“悬浮”？往小了说，我不理解母亲总一声不吭从儿子家里拿东西的行为出发点；往大了说，我不理解这群中年“伪文青”们为何非要以“懂艺术”为必备标签（如布置画展时有青年“美院老师”对其艺术风格提出质疑，老乌便立马呵斥：“你懂什么！就是你们这些人祸害了艺术！”）。此外，不仅片中配角“精致”的第二重身份似乎基于刻板印象（上海的鞋匠是认识jimmy choo 的，上海的奶茶店员副业是干美妆博主的），而且中产们边提及自己在欧美的生活经历，边漠视/边缘化与自己一同生活的“伪意大利人”（画家曾数次以交房租为借口将其支走再同他人聊天）的做法也让我觉得有些言行不一。导演一抒情就铺歌，拍摄风格也不统一（甚至有些段落可以说拍得粗糙），唯一亮点是首场饭局“话里藏刀”的对话。
也是很意外的第一次看到有那么大爷大妈自发走进影院去看这部影片，说明方言的魅力真的很大。同样是靠剧本收获口碑和市场，这部片出来，我几乎可以把《扬名立万》逐出个人年度十佳了。它甚至有潜力成为中国版《真爱至上》。
徐峥说过：“我很想拍这么一部纯沪语的上海电影，并不是因为上海话有什么优势，而是因为这么本土，这么有特色的东西，它值得一个记录”。真希望成都有朝一日也能有这样的电影
可爱的小布尔乔亚们是这样的。
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