被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整个情节确实是英剧的路子，结尾反转挺意外，但是感觉有点俗，呵呵，结尾也是英剧式的克制。能看得进去。不过现在看西式的普世价值观，总觉得有点虚伪，妹妹才五岁，其实没必要顶罪，对于孩子心理来讲顶不顶罪，没什么区别，她要不记得，不顶罪也没影响，她要记得，顶罪又有什么用，平白分离这么多年，不好意思，剧透了。
桑德拉·布洛克的每一个眼神和动作都是悲伤，每一个镜头都在酝酿情绪，后半段的大爆发可以说是我这一两年来看过的最牛逼的表演了。唯一的遗憾就是结尾稍微仓促了一些吧。
桑婆这个表演，可以，年龄感把握得很好，还有那种隐忍的悲伤和创伤后的应激，导演的叙事也非常上头，一点点抽丝剥茧，隐而不发，其实故事本身有点predictable的，甚至有点俗套，但是用这种高级的叙事表现出来还是很能共情……还有我就说这个垫乐感觉怎么这么熟悉。。。又是你，Hans Zimmer。。。
在慢条斯理得甚至是有点压抑的铺垫中，故事的张力达到最大，而投射给观众的矛盾感和压力也在持续发酵。我们要怎么消化这一切？虽说审判人的是上帝，但是影响人的始终是其他人。剧情转折，我们为不必再处理露丝造成的道德困境松了一口气，但此时，电影才是真正把最沉重的困境丢给了观众，公义到底意味着什么？露丝这样的人顶的是体制的罪，因为边缘人群的潜台词是排挤，弱势群体的潜台词是压迫，底层人群的潜台词是忽略。
颁奖季最令人心痛的电影之一，更生人的故事本来是没有什么空间的，但桑德拉布洛克的演技、后半程的配乐以及导演的编排能力却硬生生的让电影的戏剧张力提高了好几个档次。最后那场平行剪辑营救戏在纵向和横向都实现了对照，紧张刺激的同时，也能感受到剧中人的恐惧和无力。相比《系统破坏者》，诺拉导演延续了影像的力量感和直面现实问题的勇气，更糅合了好莱坞主流剧情片的长处，看好她未来的发展。
非常简单直线的剧情，却被导演调度得大气磅礴，感人至深，又成为桑德拉的一部代表作。
演技不错，剧情其实能猜到大概，的确最可怕的是阶层蝼蚁的原罪，难以抬头
其实我觉得套路化痕迹挺重的，不过各方面都很成熟就是了
Sandra的脸不知道为什么感觉已经经不起无妆特写了，但演技还是在的。ps：竟然取景在西雅图，亚马逊的球球还入镜了，无比熟悉
铺垫的太厚实了，桑德拉的演技日臻完美炉火纯青，飞跃到人生的一个巅峰。竟有点科恩嫂的凌厉。正好把导演的细节演绎的恰到好处，最后那一个拥抱，参透了所有怀疑故事拖沓繁琐的误解，真情无憾，辗转人间……
同时侧面映射出，重刑犯回归社会之艰难
最后反转略为惊喜，其他拍出了很美国的样子，但五年前的水平。
桑德拉·布洛克真的太好了。躺椅交谈那处的眼神真的太好了。隐忍，坚忍，不说。
刑满释放的杀人犯真的只值得人们贬低鄙视吗？不管何时，欺凌别人的人都是丑恶的。
前期的情感与理性法律的冲突在得知妹妹才是枪杀警长的凶手之后，一切都土崩瓦解淡然无存了，情感瞬间充斥着每一个镜头，毕竟一个替妹妹扛罪的亲情故事人们可爱了。当一部电影的称赞都在演员身上时，说明这片不算好。
Everything in its right place 一出来的时候，我哭成狗。
槽点有点多，不合情理，然后5岁+20不是25岁吗？怎么还是高中生？
截取翻拍的这一段还是很扎心 剧本存在一些瑕疵距离冲奥有不小的距离 但最抢眼的依然是桑德拉布洛克的表演 即使十年前就已经有影后加持 这次依然值得小金人的褒奖 有几幕戏剪辑的特别工整 闪回的情节却可以商讨 这个故事当中的每个角色交代的不是特别清楚 除了主角外的情感流向也不是很清晰有说服力
没有前提的爱是存在的。
基本上是个大女主电影，桑德拉布洛克也没让人失望，印象里第一次看她演那么苦情的角色，细节表情把握得很好，小金人还真有戏。
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