故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
建议改名，沿用香港的译名是滑稽的。陀螺善于营造氛围，但叙事并不精彩。
美术果然好的非常陀螺，本来以为是反诈骗片，结果最后变成了戒酒片……ps所以为啥不把画画的技能好好运用下…另外好莱坞女星的抗老医美真的有点过了……
还是前半部分马戏团的部分比较好看，为啥我有种库珀台词多了，戏反而变拖了的错觉。前半段没啥话的地方味道就很对。
无限趋近于我最爱的那种电影。这是一种真正参透了古典好莱坞魅力才能呈现出的光影与运镜魔法，近些年史匹堡喜欢走这个路子，但他真正完成度高的也基本只有《华盛顿邮报》；斯科塞斯赞这片也很能理解，某种意义它就是又一部更浓稠的《爱尔兰人》。只是布拉德利库珀的念白真难听啊，真是一种毫无意义的口齿不清
故事背景,还有细节都很有意思. 一点点魔幻的感觉. 只是故事讲的稍微匆忙了点. 再铺垫的扎实点,估计会很不错.
越发想看原版 库珀我不想提 他不红是有道理的 你们凯特大魔王那段戏我看了两遍 惊叹于她与黑色电影里蛇蝎美人的完美融合 太迷人热烈了
只想特别说鲁妮玛拉真的很美。
7.0/10 美术还是很不错的。非常私人的作者电影，本质上充斥的是怀旧情绪，缅怀了一去不复返的往昔。最后主角的阶级跌落形成一个完整的闭环，但已经与noir没太大关系了，而与nostalgic有关，从A故事上看他是被动的选择回归，但从B故事上看他必然回到马戏团这个场所，只有这样才能找回归属感，因为那是他无法逃离的“家”，这可能也是德托罗为什么执意要把第一幕写的这么长，最终回到原点即是以最病态的方式怀念旧时光。 #补标#
前情有必要交代，但确实不必拖得太长。陀螺可能是想找个机会展示自己的freak show美学——马戏团的帐篷和诡异陈设令人联想到魏玛时期表现主义经典之作《卡里加里博士的小屋》。当陀螺沉迷于此时，批判与猎奇的分野则趋于暧昧模糊。
恶人自有恶人磨，陀螺不拍夜戏不拍阴天戏违法是吧，库神跟小白脸毫无关系，演得不好别演了
充满震慑力的主线也好，丛生而相互关联的支线也好，都非常适合陀螺按自己的风格发挥。
失败！！！
3.5 看的是巴黎Max Linder影院上映的黑白版。此片适合黑白，比彩色好，有些惊艳。
复古精致，视觉的饕餮盛宴！骗中骗、蛇蝎美人、西装革履的斯文败类、一场阴谋以及一段危险关系，能看出陀螺对好莱坞黄金时代的缅怀与执念。也许是“不合时宜”的电影，但也是如今这个充斥着快餐文化的时代所需要的电影。带着五味杂陈的心情写下这段感受，但也许再过几分钟我就只在乎《奇异博士2》《蜘蛛侠》们到底能不能上？！
整部电影的节奏都太慢了，一直在铺垫，铺垫，实在很难坚持看完，要不是陀螺估计直接弃了，当下的世界已经离电影艺术越来越远，在这样的环境下做复古没问题，但是这么陈旧和拖沓，只会离观众更远了
美术服装很出彩，每个演员都在飙演技。故事情节很简单，没有什么特别的高潮，但并不影响陀螺讲故事的能力。
好在一切在如言灵般的媒介属性极强的台词中获得了结束，从而串联起了这个心理现实。
斯坦顿是一个穷困潦倒的男人，误打误撞之中来到了流动马戏团，在这里，他凭借着自己的聪明才智为自己某得了一份差事——为塔罗牌占卜师赞娜和她的情人皮特工作。从这两个人身上，斯坦顿学会了如何依靠巧舌如簧和敏锐观察来施展观众们眼中的“魔法”。
我觉得斯坦就是失败版的哪吒，物理上的弑父（神婆的酒鬼老公某种意义上也是他的父亲）并没有斩断其精神上与父权的联系，社会反而加重了他的“恋父情结”，磨毁了他内心的纯真，从他歧视并谋杀没有男子气概的亲生父亲、送毒酒毒死灵魂父亲且没有听他的劝告开始，他注定是重蹈覆辙的下场，结尾形成一种精妙绝伦的轮回。无法不想到《巴里·林登》，男人真的是被男权毒害了还不自知，被人拐了还帮人数钱。库珀虽然红脖化严重然而我依然可以（为了他的裸体吧），布兰切特表演最佳，什么叫气质美人啊.jpg
前半段实在太过冗长了，以至于煎熬了一半的时间，剧情紧凑起来突然觉得轻快了。
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