看预告和简介这不就是"我才不要和你做朋友呢"的电影版吗?
贾玲放了真感情进去,但导演技术还是稚嫩的,看到了不少影片的影子。还好是沈腾救了场,那个角色他演起来观众也还买账,但凡换个人演,就垮掉了。
生硬突兀的情节推进之中,饱含着真挚的情感。前面埋下的伏笔,终于在暴力反转中大放异彩。不是艺术品。是礼物,用于纪念的。
爸妈——比你想象中更爱你!
贾玲这么举重若轻、真情实感的戏,张小斐接住了,真棒。希望多一些这样的戏,让我们从喊“妈妈爱你”的粉丝,找回“爱你妈妈”的初心。
她奔向的不是女儿,而是死亡啊(๑•́ωก̀๑)这个电影真的值得二刷,因为可以从妈妈的视角再次解读一些话和一些事件行为,比如结婚证那么重要的东西,为什么一个亲戚给你撕了你一点都不生气。真的很棒的一部片子,值得满星!
可能因为之前看了综艺里的宣传,知道贾玲的故事,就更有感觉了…
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》,创作者的出发点是好的,但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以,那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况,设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想,再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
我没有能力让我妈的名字像李焕英和叶惠美一样响遍世界,我只能永远把她记住。
Q:贾玲的第一部电影,完美吗?
通俗,朴实,也笨拙。因为贾玲的创作姿态没有摆得特别高,倾诉方式平易近人,没有克制煽情,反倒让情也成了更真的情,是能走入人心的,就连大张伟唱的片尾曲都不再欢快洗脑,“世上最美好的祈祷”,这是喜剧人的忧伤。
电影纬度肯定不及格,粗糙的视听语言和“非电影叙事”的小品拼凑感都很扣分,可依旧被结结实实的击中了,触动点不是反转后的煽情(因为当你意识到这是有意煽情后它就基本失效了),而是作者真挚的自我解剖和完全剥离“男性凝视”的女性之美,张小斐的一颦一笑胜过千言万语;所以啊,贾玲几乎是凭借一己之力打爆了春节档其他中年油腻男导演的狗头,绝对值得被鼓励
我在电影院流泪的样子仿佛是某歌唱类节目的专业观众。
未来可作为中国版“是电影(Film)也不是电影(Cinema)”的绝佳例证。
春节座无虚席的影院有恍如隔世之感。
我全程无动于衷,旁边两个大妈也没啥反应,倒是听到前排年轻人抽泣~能感受到贾玲用心、真诚,但感人的是母亲本身,而不是电影。这种煽情porn真的对观众的成长没啥好处。中国母亲已经很苦了,虽然她们自己并不觉得,“牺牲自我、为了孩子、绝不叫苦”仿佛是中国一代代母亲摘不掉的标签。这些形容词已经常常让人们忘了母亲首先是一个人。真的很希望电影作为一种媒介,能够引导我们走出这种传统的畸形的亲子关系。
带老妈外婆看这个片子真是无比正确,电影归根结底是为老百姓服务的艺术。
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
电影没让我哭。但看完电影后隔壁7岁左右的小男孩因被电影感触抱着妈妈哭泣让我忍不住泪目。
拍电影纪念妈妈很了不起。喜剧效果很足。妈妈曾是少女、母亲对子女的期待只有健康快乐的立意也高。但既然作为电影作品,最后几分钟的恶意煽情十分不高明。情怀该是一枚种子,而不是一颗烂苹果。
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