我的指挥棒停下了，走廊里低沉的呻吟声像刚静止的交响乐在空气中留下悠扬的回声。我把棍子扔在一边，看着走廊两侧墙上鲜红的印记。我走到一楼的水房。, 狱警渐渐散了去，四哥身边的几个人把还排躺在地上的人背在身上。几个只留下的狱警引着我们回到牢房里。让我惊讶的是，身后除了整栋监狱大楼的巨大铁门锁着以外，在内部所有牢房的门都开着。, 过了不久，犯人们的喊声和敲打声渐渐的停了下来。监狱里只有警笛刺耳的声音仍旧在撕裂的响着。, 一阵低沉的金属声响起。我了进去。虽然是深夜可牢房里面还亮着灯，在拘留所的那段日子我已经明白。这灯是专门为我开的。。
到了警察局，两个警察直接给我带到一个偏僻的审讯室。关上门的那一刹那，高个的警察一脚把我踢倒在地。, “小黑，我来了，半年没见，你还好吗？”我喃喃自语的说道。, 我向他走了一步微微的笑道“高江，小黑也问候你！”说完我一脚踹到他的肚子上，看着他跪在地上我满意的笑着。抬眼看到几个同学扶起李克我冷哼一声，如果我没猜错，李克最少要在医院住满这个学期。我轻轻的拍了拍衣服向着门口走去，经过高江的时候我一个手刀砍在他的后颈上，看着他口吐白沫，我激动得想哭。。
我私心的喜欢，其实一大部分喜欢还是来自埃莱娜的原著，虽然还没看到，但是一眼就能确定是她会关注到的会写作的风格。我也蛮没想到The lost daughter这个名字，其实讲的是母职惩罚的故事。除了科尔曼，尤其喜欢演young Leda的Jessie，她可真漂亮，达妹的角色外表看起来就已经产后抑郁很严重的样子了。
（8.0/10）相当惊艳的处女作了，金球导演提名看来确实。女主的一生本身就有问题，对旁人的刻意疏离。对背包客的担忧、对老教授的恶意揣测、对自己母亲的回避、对当地家族的恶意、偷窃娃娃后时刻以为总有奸臣要害朕的联想，这些行为的极端结果也意味着抛弃家庭尤其是孩子的必然。而这次度假中从妮娜母女身上看到的自己的过往却恰恰治好了心结。这是一条可能不大会被凸显的暗线。而最明显的区别是，吉伦哈尔搭配科尔曼让我们看到了几乎所有男性导演电影中无法出现的女性视角，主要是那些碎片化的日常生活的处理。你也可以说吉伦哈尔是在用情绪替代行动来表现这位女性，但男性导演们使用情绪时会明显不同。以及，这个意义上，我一直觉得毕格罗是生物性别为女的“男导演”，而不是“女性主义导演”。
4k修復，修到連膠卷顆粒都不見...（跟以前看水管上的渣畫質完全不同感受）。90年代台灣真是血氣方剛，台語真是夠純正，現在再也拍不出這樣的片了。
所以说，无论如何生活都是惊险的。留下来也好，逃走也好，如果要以一种诗意想象的期待来面对生活，那么溃烂不可避免。要去体验真实，要洞悉人的本性，借由忍耐和克服，建立一种生活信条，才能躲过怀疑和虚无的追击。
主题的女性困境是我喜欢的。但表现的就中规中矩。细节有但最后的和解真的不具说服力，普通。
2022-7-9
4K修復版 世界首映。
两星半。开场状态既是悬念，解决之道在其成因，私人历史和现今所见对比构成所谓心理戏剧性来推进叙事，其中几乎复刻自己的女儿，爱不释手的洋娃娃，梦寐以求的成功事业，心心念念的职责解放，统统都没有逃出属己之物，女性当然可以不做母亲，但也别忘了孩子也天然且永远就并非属己之物，自爱也理所应当地绝不可能成为真正的爱，故事拍出了这种平权时代和亘古情感间撕裂的痛苦张力，科尔曼传神表演的刺点，确实是比新手导演语言上紧巴巴的知面更重要，加一个赞许的一星。
罗大佑和林强表演皇后大道东那一段很high哈哈，台北版小武（比贾樟柯的还早），电影版一佰万（和新宝康乐队同一年），配乐也不错！
#2022金馬奇幻影展# 3.5 榮幸看到修復版的世界首映，原聲帶太優秀以至於全片最搶戲鏡頭是林強跟羅大佑的特別演出，太純正的台灣黑幫電影，音質跟顆粒感真的太棒，依然看到很多影圈熟悉的大人物：陳松勇、李天祿、游安順、高捷，但裡面的人被問話都死不開口，西咧靠北膩😍😍😍🔪（勇伯口吻）
D / 既封闭又自我的电影，很不喜欢，能把手持特写电影拍的这么无法靠近人物，导演水平也是够差的。
Life is a vast ocean.
扣曼演得实在太好了，浑然天成，毫无表演痕迹。
玛吉·吉伦哈尔导演处女作，获威尼斯最佳剧本，亦是颁奖季真正佳作。1.一部直面女性充满挫败与愁闷的“母性”修炼之旅的电影，大胆地以虽毅然反叛家庭活出自我却身陷罪疚与孤独泥淖的女学者为主角，一如片名，几位女性与洋娃娃既身为“迷失的女儿”，又失去了女儿的真正踪迹。2.科尔曼的表演浑然天成，杰西·巴克利将年轻女主带孩子的烦郁愤苦、终在家庭外尝到一缕幸福时的欣悦满足及与女儿忍痛离别时的悲喜交加演绎得无懈可击，达科塔则展现出慵懒倦怠与紧张绝望的交织错杂。3.一部心理现实主义与不可靠叙事范本，首尾海滩如同梦境套层，闪烁灯塔、腐败水果、蝉迹松果等均为女主破败崩解的身心外化，结尾公路恍若林奇[妖夜荒踪]。4.大量手持镜头与虚焦特写，即沉浸又暧昧。5.时空错乱与音画错位的剪辑，恍若自我绵延与记忆流淌。6.配乐绝赞。（8.8/10）
喜欢诶。是我爱的很女性的、且文学性强的文本。三位女演员都十分出彩。极为钟意摄影风格，以及对“洋娃娃”这一物件的运用和隐喻太绝妙了。唯一觉得有所不足的大概是重复运用闪回填补人物故事，失去了一些想象的趣味，虽然剪辑还是很大程度上弥补了这一问题。过去和现在的故事单拎出来都很喜欢，有空要去看看原著。（看完深受启发！）
故事和主题其实并不新奇了，但这种情绪的表达很在我的点上，Coleman这次二提是很有希望了，吉伦荷拍电影让老公去演激情戏也是没谁了hhhh
音乐很有意思。野生“人类学家”的田野观察，并且把自己的情感史融入了进去。孤独、敏感、细腻、饥渴的中年女性更年期危机，理解起来还是有点难度。
丢失总是双向的，女儿失去了，母亲也就迷失了。忽然意识到以往大多数影视作品对母职体验的描摹都是有意无意想象性的。育儿之苦无非几声哭、一场病，戏份都是要腾出来留给儿童无邪母性无私的。（看看阿莫多瓦那平行母亲，轻轻松松都不妨碍克鲁兹和她的家居继续美丽。）要么就是戏剧性、英雄化的含辛茹苦，回避身为人母的日常经验繁琐堆叠，也就驱逐了普通观众代入的可能。即便有些离经叛道的母亲遗弃家庭，也绝少刻画她还“在职”的前史，而都是“离职”后孩童无辜母亲有愧的后传。你想晒会儿太阳，椅子有人帮你挪。选择了做母亲，当然应对子女负责。但母性阴影后那个曾经完整的自我，她的抑郁疼痛又该何处去说呢。那首好听的theme，名为Let Me Tell You All About It。
看完才知道是费兰特的小说改编的，但演员个个熟脸。母职是牢笼是枷锁，也是安慰和救赎。
这两个少年，简单纯粹到在伍佰的少年吔安啦的歌词就可以写的明明白白，歌曲和电影是天作之合。
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