被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
需要补习20世纪中东史。帝国各大家族对沙丘世界厄拉科斯的争夺，影射20世纪各大帝国对阿拉伯世界的争夺。厄崔迪家族=大英帝国；哈科宁家族=沙俄帝国/苏联；萨杜卡=奥斯曼土耳其帝国？弗里曼人=阿拉伯人。最明显的，保罗·厄崔迪=阿拉伯的劳伦斯！列强争夺中东的复杂历史只由列强书写，被争夺的阿拉伯人永远沉默，而即便是这段由列强书写的历史，对“言必称希腊”的中国人也是陌生的。
才刚开始？——用两个半小时画了个大饼，创造了一个新类型：预告片电影
这么多个universe里没有一个accountant Evelyn可以让她顺利报税吗
星战换了张皮、漫威装了个b，不算喜欢，但不得不承认维伦纽瓦走上视听大师神坛。搅浑好莱坞旧瓶的新酒，是神秘的东方力量。看完可太累了……
中世纪背景的舞台剧电影！酷爱！再来！（为了邓肯这个角色把星满上
说导演快封神的，可以歇歇了！他驾驭这个太空歌剧题材，真有些吃力，尤其前面多线叙事时，到了保罗和妈妈在沙漠帐篷后单线叙事才好一些！虽然有人说音乐吵，但这片的史诗感全是靠音乐才推向高潮的！音乐已经史诗了，但画面还有些差距！宗教隐喻非常明显，相当于在重新构造一个弥赛亚的故事。为了给赞达亚以后的剧情铺路，反复出现她的画面，就十分硬捧，让人审美疲劳！中老年演员全员魅力啊，以后还有他们的戏份吗？雷托公爵演成年版保罗吧！妈妈沙漠那套头饰爱了爱了！stellan老师差点没认出来你呢！居然还有夏洛特兰普林，爱了爱了！姐妹会太带感了！这么大的项目，为什么没人让甜茶做体训，好歹练练形体也好啊！他那单薄的小体格子说自己一辈子都在训练，逗谁呢！还有说甜茶360度无死角的，你认真看过他的下巴和腮帮子吗？都可以独立出道了
影迷和国产剧观众群体有壁，不然也许会有人跟我同感，这片子跟九州XXX之类的好像，都好无聊啊，不就是这个皇族那个世家加点玄幻色彩，还动不动就吹“世界观很大”，这故事放哪个星系去都不高级啊
建议大家等三部都出来再看吧，要不然看完第一部，会有“就这”的感觉
《沙丘》，一部反类型化的类型片。原著文本无论故事还是设定在我看来都非常平庸，但维伦纽瓦的影像着实厉害，把一个让我讨厌的三流文本拍得摄人心魄。有些人说《沙丘》的故事没意思，没必要去电影院看，但我觉得这恰恰是去电影院看《沙丘》的理由：这一版《沙丘》起码9成价值在摄影，剪辑、调度这些视听元素上。另外，《沙丘》的编剧也没有躺平，第三幕用“反高潮”的决斗结束并不是败笔，因为这场“决斗”最后的选择其实才是保罗全片最惊心动魄的生命体验。原著里杀人在保罗部落以后发生，算是确定他天命的证据。而电影中这一段与保罗对未来的”预见“构成互文（他杀了在他”预见“中的朋友），简言之保罗杀人的抉择是对自身主体性的确认，未来仍然是开放的，而非决定论、宿命论式的
给近些年的科幻片开辟了另一种新路径，对白少得可怜但氛围拉满，摄影绝佳，升格镜头华美而浪漫，沙丘怪物的惊鸿一瞥更增添神秘感，废土风与冷兵器VS异星球与超能力——这是要建立全新的宇宙观啊！作为第一部，出场人物众多，各个角色交代也很清楚，草蛇灰线已埋下，期待续作（或者大概率又是三部曲吧）。
快到12点的时候我终于睡着了 真的不能累得要死还去看晚场。补充下，谢谢汉斯寂寞的bgm把我叫醒，以及赞达亚结尾讲话的那一瞬间我意识到这是她第一句台词。再补充下，我没有觉得不好看，说好看和难看的我也都能get，但确实不知道怎么评价了。
这部电影注定是有门槛的，可以想象会有人给差评然后留言：“难道就我一个人觉得这片子一般吗？”自信点，会有很多人这么想。
8.3.氛围感真的太好了。一直未读原著，只是憧憬于那些呈现于各电影和游戏中出现的经典原素，而本片极大地满足了我对于《沙丘》的想象。首先在视听的呈现是完全史诗质感的，维伦纽瓦塑造了一个磅礴的沙漠异世界，同样渲染《降临》以来多维度的造型符号元素，似有星际争霸的借鉴，也有《2049》的废土式沙漠场景，恢弘的闷鼓配乐一直环绕，越往后越入佳境，而这些都仅是在塑造整个磅礴文本的故事序幕而已。当然，很明显在叙事上是拖沓的，或者说节奏慢，连动作戏也慢，而且强拉政变权谋什么的其实也没啥新意，但科幻氛围感极佳，还是配乐塑造的气氛太棒了。场景背景环境因为太像现实世界伊斯兰文明而形成互文对照（挖香料就是挖石油，连皇帝都叫沙大目），很难让人不联想。近半年都没看过如此恢弘磅礴的科幻大作了，观感甚佳。如果当年乔治卢卡斯拍沙
张艺谋来看一看吧，国际电影装修界最新流行的侘寂风了解一下~
维伦纽瓦将男孩成长故事拍成了科幻史诗。牛蛙不断地打破观众对于科幻片的固有想象。让人肾上腺素飙升的战争场面、追逐戏就是不给你爽，点到为止，立刻转到角色身上。父亲裸身等待复仇与死亡的画面完全就是一幅油画，绝对可以挤进近五年最佳电影镜头top10。同时，全片也是汉斯季默的代表作。当观众以为汉斯季默已经足够伟大时，他用《沙丘》告诉观众，我能打破天花板好几次。如果说有什么遗憾，那可能是导演和两位优秀编剧改编的剧本没有多少惊喜。至少会看两遍～
首先Hans Zimmer yyds！原作本来就是个披着科幻皮的中世纪宫廷斗争奇幻小说，所以槽点多也没办法，专心看烧钱的视效和甜茶就够了。看的时候就觉得是在Wadi Rum拍的，一查果然是，哈！
欧美人是不是资本主义太久了这么喜欢搞封建迷信，旧的皇帝死了新的皇帝站起来了，欧美人走不出莎士比亚就像中国人在红楼梦里打转
我想看这部电影 2021-10-27
咋又像古希腊又像中世纪，还像狮子王？ 当一万年后沙漠成了海洋蜘蛛成了宠物，人类居然还是一夫一妻婚姻制度爸爸还是会跟妈妈说谢谢你给我生了个儿子，呜呼…
脑洞+家庭melodrama让人想到韩国大片。当然实际也是很多好莱坞/周星驰屎尿屁，这同经典亚裔片母题（亲情捆绑，代际价值观冲撞与和解）放一起多少有点割裂影片的效果，但总比taking itself too seriously要好得多，也贴合最后的learned everything been everywhere yet still dealing this life with peace（and love)，不再去羡慕远方，对自己对别人都拿得起放得下，就还蛮东方中庸之道的。同时又与西方盛行老调重弹的存在主义/乐观虚无主义相通（是的这就是亚裔Rick and Morty, 在冒险中sort out meaning of life and family issue)，真可谓东西合璧，中美合拍
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
