被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就这么结束了啊……谁要看两个男人缓和关系？好失望😔
爱的能力来自被爱的经历，尊重的能力来自被尊重的经历。然而在无能为力之前，告别是一种尊重，也是爱的开始。——毛冷瞪
Happy ending!We are family.
德古拉当然是老古董，对年轻人的一套心生畏惧，说到底还是不喜欢女婿，让德古拉变成人类，乔纳森变成怪物的点子是对德古拉自私的惩罚，决定离开酒店，到丛林里去组织笑料，并奉上众怪搭阴影救回乔纳森的结尾，无论如何没有失去水准。
能看，不够好笑，女婿依然傻逼。对影院在电影还没结束时候就开灯的行为表示不满。
当然，还是有点问题
很迷的是每一部都不太好看但我每一部都看了，這就是是哥特佬情結嗎？
都拍到第四部也实在没啥好说了，只能继续在翁婿关系上做做文章，依旧主打观众喜闻乐见的合家欢套路。翁婿身份置换倒是个很好玩的点，让德古拉以人的身份去体验前所未有的生存困境，进而在冒险中逐渐消除与乔纳森的隔阂。女儿梅菲斯的存在感被严重削弱。
能看，不够好笑，女婿依然傻逼。对影院在电影还没结束时候就开灯的行为表示不满。
虽然评分一部不如一部，但能做到四部都保持一贯的沙雕无脑嗨风格也是蛮不容易的，预告基本把故事剧透了个精光但是正片还是有笑到谢谢，只不过家庭议题基本也憋不出来新花样了。头可断血可流发型不可乱，大概就是这么个道理吧。
还是挺感慨的，美国这些动画工作室，就算是炒冷饭，做纯商业娱乐片，都还是有很多细节能让人觉得很搞笑，跟我们还是有很大差距的。（ps:CINITY的效果超棒）
一眨眼《精灵旅社》都第四部了，经历了第二部第三部的灾难式下滑，这部竟然能够及格挽尊也是不容易，能看出尝试了一些新的画风，分镜依然是高水平输出，剧情虽然依旧主打家庭内核，但这个身份互换相比2、3部在趣味性上还是好多了，整体而言属于如果不上流媒体的话会扑得很惨的那一拨
陈村保利，看着睡着了两次。小朋友应该会喜欢，特效和节奏挺好的
影院里都是小朋友和家长的欢声笑语，这是我为数不多能接受周边有人说话的电影。
来自一个小朋友的认真评论:每一部熊出没都让我热泪盈眶，阿布为了找到父母而努力的一切，熊二为了朋友和地球所努力付出，熊大与熊二的兄弟情最是让我感动，画面流畅，质量高，配音倾注感情，令人入戏，深深无法自拔，剧情流畅，合理，安排细致入微，有多处伏笔，还有很多支线，还有很多从第一部电影开始就存在的老成员二狗和大马猴，从熊出没电影的第一部开始我每一部都观看，看着熊出没的一步步成长，剧情越来越大胆，画面越来越精致，感谢熊出没的幕后团队给我们呈现出一部部精致的熊出没😄
从第一部看的时候就很喜欢 不知不觉居然完结了 就是这部儿子戏份太少了 德古拉打开心扉接受女婿这段还是挺感人的 打打闹闹 解压不费脑的动画 要是后面还有剧集版就好了
儿童动画片做出了大片的感觉啊！虽然情节挺套路，但是形象、流畅性、细节、视觉、场面、详略，都没什么可以挑剔的啦！
变身总动员，南美大冒险。
老丈人把女婿逼成怪兽，可惜几个变人的笑点没咋发挥出来，平庸到连 Adam Sandler 都不来配音了，彩蛋极其恐怖……看在系列情怀上勉强加一星
仍然是超级夸张的搞笑风格，剧情清晰明确欢乐。能get到影片想表达的（无论是怪兽还是人类，Ta的本质不会变化），影片只是使用了怪兽和人类互相转换的形式，没有深入的内容。//对德古拉的女儿女婿怎么都喜欢不起来
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