难道应该把本人与电影本身分开吗?难道会有更多人是因为某位主创/演员而观看这部片的吗?这是对一个icon所能做到的最不超出预期的描摹,怎奈她已化作星辰,闪耀于夜空之中了。因此我永遠懷念你。3.6
还不如看纪录片。但是,纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗?女演员从18岁演到40岁,从意气风发到患癌临终,形容上基本是没有变化,六个月的特训只有口音很像,估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告,还有幻想的该醒醒了,只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」,时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
把近藤美化了 可能在梅艳芳眼中近藤就是有那么美好吧 最严重的是把leslie矮化了 leslie的人格魅力完全没有体现出来 失望
高烧看梅艳芳感动到好几次哽咽..永远的梅姐
拍香港的女儿但不能拍香港;拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒;拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面,契合着这个充满了404的时代。
全片看下来最触动我的竟然是姐姐和梅姑温暖的亲情。从幼年的登台演出,到那个一起吃了很多年的路边摊,看着回忆里梅姐和姐姐手拉手唱着歌回家的背影,只有遗憾和无限心酸....
电影省略了很多复杂和黑暗的东西,像是美颜过的照片。我印象中梅艳芳身世挺惨的,有个吸血鬼老妈。有几场戏不错,比如夜店演出。感情戏有点多。女演员身高179太高了。
很想看到她的电影
啥都想说,啥都没说好。太多人都还在世,讳莫如深
梅姐,我很想你。
把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”,可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”,主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大,真是糟践东西作践人啊!
我草,我哭的稀里哗啦。看到她姐姐去世还在憋着,看到张国荣去世那段就绷不住了,联想到最近草东鼓手也去世了(用瑞克姥爷的话,为什么如此有才华的人却早逝);到非典那段又绷不住了,疫情笼罩下的我们又何尝不需要打气?(而不是互相指责)
——传记片拍的不是伤心,而是唏嘘—— 没有像《金鸡》,拍出香港的沧桑。梅艳芳的故事缺乏一个历史背景(或者说太少),则不甚亲切。
全片反复出现“硬颈”,但完全没拍出Anita的这一点。
劇情其實非常碎片,往往一段沒有講完就進入下一段。劉培基應該特別傷心,先後看著兩位巨星朋友離世,白髮人送黑髮人。男主其實就是香港這所城市吧,所有對8090年代流行文化感興趣的人都會在這部片裡找到共鳴,追憶那個群星璀璨的黃金年代的同時一片唏噓。
传记电影区别于纪录片,最大的一点就在于前者更注重情感,更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》,用近乎沉浸式的视角,带我们体验了一把90年代的香港,90年代的华语乐坛,是多么的风华绝代。
全程不是在想哭就是在哭,但是演员演戏痕迹有点重
看到后半段确实很感触,最后的演唱会甚至泪流不止,但并不是说电影拍得有多好,而是“梅艳芳”这个人物的个人魅力,作为传记片实在太平庸了,前面一直在赶,整体有太流水账,想表达的太多,什么都想说,但也无法深入,这就有点可惜了,整部电影像歌曲的串烧,一首歌带出一个时期,过于分散,或许人物的典型事件再精确点会更好,而且各种影像资料的插入,作为纪录片的话确实是很珍贵的历史资料,但是作为电影却失去了最重要的观众认同感,导致演员变成了一个工具人,无论对电影还是要演员都是一种伤害。当然,通过这部片子,确实也听懂了歌曲里面的歌词,梅艳芳,我们都会永远记得你。7
作为传记片,加分的是本人的魅力和那些真实画面的穿插。减分的是流水账的叙事和演员的表演。从头到尾没有变化,非常单一。
流水账电影,把好看的和催泪的点串到一起。看完只觉得梅艳芳有这么多惊艳的时光,但没有让人感受到这段人生为何一步步让我们惊艳的,没有感受到造型师Eddie守候有多深,没有感受到她的爱情生活究竟怎样,只是一点点提到让我们知道有这么一个惊艳的人。演张国荣的演员外貌气质都不太像,怎么看都别扭。
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