作为一个传奇人物,亚瑟王的故事几乎和历史融为一体,它是西方的另一个希腊神话,流传之广,大概仅次于《圣经》和莎士比亚戏剧。 数世纪以来,历史学家固执地认为亚瑟王只是一个传说,但在英国人民的心中,他的作为不仅改变了英国,也改写了世界的历史,他堪称一位永不会退位的王者。圆桌会议的出现、战争中迷彩的发明乃至米字旗的渊源,据说都与亚瑟王有关。提起他,我们就会想起古老阴暗的中世纪画卷、血腥恢弘的战争场面,以及不可或缺的动人浪漫。 无论真实与否,这个故事早已成为奇幻流派的一部分,逐渐成为一个庞大的亚瑟王奇幻分支。关于亚瑟王传奇的不同版本不断被写就,创造出了包括书籍、故事以及电影在内的多种形式的亚瑟王传说…
马东锡空手照样干翻带武器的,一边倒的打架看起来就是爽
感觉比第一部要精彩
3.5。结尾real people love非常滑坡,塑造了这么久AI的self consciousness顿时落入俗套,虽然那一刻能感受到geeker的浪漫。娱乐性是很好,版权真无敌啊!
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异,用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机,嘈杂无首尾的思考,陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局,先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻?短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们,它根本就没在乎过鲜活生命的发生,那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类,我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡,所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环,甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律:变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验),以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么?或许是熟悉的面孔和旋律,但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
不知道我是不是在Guy往前奔跑时哭的最大声的失控观众,但我知道我绝对不是唯一想冲破命运枷锁的普通人。每个普通人都不一定能成为HERO,但有一颗想成为HERO的心,会让这个世界更美好的…嗯!ps,我的小恶魔真美,爱她!
感觉比第一部要精彩
真爱之吻是人类创造来自我欺骗的懒惰陷阱。既不想付出更多代价,也想要一种最简单的验证爱的方式,才有了这种一个吻可以拯救一切的魔法设定。一个时代越容易被真爱之吻感动,越说明真爱的稀缺。
没有孙锡久我是绝对看不下去,其实对他来说也不需要什么发挥,所谓过瘾的打斗戏在我这儿也是招困。
唤醒记忆的一吻特效太美了,树状图也能如此浪漫
GTA3和4吧 黑道圣徒 传送门 跳舞是堡垒吧 光剑 美队和盾 guy的建模好模拟人生啊
所有颇具“前瞻性”与“预见性”的光辉均来自于这个内核与体例十分规整的剧本。
即使人性情感复苏的几率渺小,循规蹈矩的智能科技依旧能意识觉醒,突破因袭陈规,尝试新鲜自我。起来,不愿做奴隶的人们。这是场底层翻身做主的政治斗争,也是被剥削受压迫群体掀起的阶级革命。
本夏天又一个大大的惊喜!刚开始看到人工智能和楚门世界的混合风格以为结局会陷入真人和虚拟世界恋爱的俗套,然而却并没有!这波狗粮撒的真是太有技巧了,满分加年度十佳入选!此外美队还串了个场也是太萌了
美国的电影还是厉害,这片子虽然还是那套美式主旋律,自由、爱情啥的。但是这创意、这剧情、这剪裁,确实到位,很精彩。
是用绿幕电脑做出来的东西去反思当下虚拟对冲生活大行其道的荒诞性,本身就充满了无法自圆其说的无病呻吟与矫揉造作。 几个人物的演技虽然在线,但是用力的“演迹“频显,看着着实虚假让人尴尬。几处用舌头做比喻的调侃台词是很俏皮。 借用了光剑美队等烂历史角色道具,看似导演编剧耍小聪明,实则是不想动脑懒到了极点。只有复制粘贴而失去创造加工的艺术创作,就是屎堆。 如今的好莱坞盛产电影垃圾,判断的标准之一就是片头第一幕出场的是几大电影公司还是没见过的谁谁。如后者,中招几率不小。
这就是电影和游戏的意义。它可以是发泄的工具、逃避的港湾、现实的镜子……无论它是什么,它帮你了解世界,他映出你的真实。
查宁·塔图姆自己玩起自己当年做过舞男的梗,彻底给我笑飞
续集电影大多扑街 但这部真的很不错 动作戏份不说了 依旧拳拳到肉 悍匪也是真的彪悍 反派塑造都很成功 喜剧部分也是出彩 节奏把握也很好 真的是优秀低成本商业片典范 顺便说一下 同样是年代戏 比烈探强太多太多了 道具美术什么的通通加鸡腿
质感太像《乐高大电影》了
故事概括起来就是游戏NPC意识觉醒,把「GTA」变成了「动森」。(大误)
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