这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
最后的动画很感人，没有展示与电影不符的场景，用了画的形式展现，是结束是开始。
也没那么共情，也没那么搞笑，看过既忘没深度，温吞水的感觉。
前面笑后面让人哭的电影。我还琢磨影片里面的镜头用的很得当，尤其是音乐。直到电影快结束，导演的名字出来了。我靠，这些小品演员都是又能导又能演的人吗？
如果
电影采用了双视角叙述堇与真奈之间朦胧的爱情 这段爱情就像没有说出口的钱包一样被隐藏了 真奈在堇去世后才察觉到自己的感情
双视角想要表达的太多，可是我能理解的太少了。
很喜欢，情感流动非常细腻的电影。使用大海、天空这样的意象，却借助相机这一客体，不断切换两个女孩之间凝视与被凝视的关系，缩小叙事表现空间，聚焦回忆的同时，也放大了她们心中对彼此凝重的爱。因此结尾处湖谷的微笑才让我忍不住堕泪，一切都显得稀松平常，像我们第一次遇见的那个晴天，也像现在不得不同你告别的今天。用双视角的叙事手法，串联起同一时空下被海吞没的幽微情愫，揭示了堇的成长悲剧。从长发到短发，从长裙到长裤，从伪装合群到独自旅行，堇想找到从小被母亲丢掉的另一个自己。学不会谄笑的湖谷，比起自己就显得那么强大且真实。面对这样的湖谷，堇显得小心翼翼，温柔地像对待宝物，是因为湖谷的存在，她才得以看到完整的自己。虽情节略显稚嫩，但胜在情感流动的真实性。
不再归来，困于海中央，长发变短，吞饮着孤单，破晓前蓝沉沉的天空下，我对你的怜惜和不舍溢出了海平面。就像想象里的那样吧，再慢慢靠近我，结束我这长久的奇异的冷静。当海向岸边的人奔腾而来，当你选中了我，不再离开我。
缺点一目了然，12年的“时间感”几乎为零，暗流涌动的情愫靠两位若手勉强传递出来了一些，而初见的独特性真是一点都没有get到。很难说美波发挥出了多少“演技”，虽然短发造型清爽，反倒是雪乃的几个眼神更刺痛人心，而且有些画面里她是一种地味的美，近乎凝结的悲伤似乎要从心底溢出，个人魅力与演技的双重get√。导演野心比才华更大，效果就是两个主题互不兼容，甚至3.11地震部分挤压了女性暧昧又幽美的情感空间。真心不如围绕她俩专心做文章，好好想象一下她俩的情感小宇宙，多挖掘一下同学-同居-疏远-分别-追忆这条线，至少可以是一篇看齐《死者》的散文诗。
滨边美波怎么会那么美啊！和岸井雪乃在一个画面里美得动人心魄。摄影已经做得相当不错。可惜导演想要表达得太多，却没有组成一个有机整体的能力。两位女主始终若即若离，导演的选择还是相当保守。最后半小时垮得乱七八糟，导演仿佛无法抉择使用哪一种结尾，于是把所有素材都粘贴在片尾上了。开头的动画会在结尾揭示它的涵义，但个人觉得选择动画并不是高明之举。
《终归大海》还挺适合在这种绷了很久的弦被暂时放松的夜里。 冬天的厚被子还裹在身上，风扇呼呼，呼呼的 。（明明热得睡不着还不肯换空调被的俺
含蓄的白开水日影 自然灾害宣传片（伪）两小时没放多少情节 空镜头比较多 没耐心的可以不用看btw顶着滨边美波的脸第一次见面就肯用自己的手帮我催吐的话我也会爱上啊
节奏有点问题，配乐没得说。01：29-32美得像画。
这种剧叫做中年人下饭电影，就是你低下头10分钟玩手机再抬起头来，仍然能接得上情节的玩意儿………
“安心到底是什么呢？””是有个人能深深地爱着你，凡事优先考虑你。“”深深地，深深地“
完成度高，东北第三产业献礼了属于是。镜头语言略单调，喜感到位情节尚可，合格网大
emmmm有时候想说，双视角并不是换个卡梅拉就可以了，双视角想传达的东西是不一样的，这个片子算是一点都没有传达到，其次人物特点也不算做得太好，特点不鲜明，导致了我甚至没有怀念堇的感觉，也不知道为什么要怀念堇，此处建议看看隔壁的横道世之介，还有就是如果这个片子有想表达因为海啸带走了亲人朋友而走不出来的意思在的话，倒是get到了一点，其他的就表达不出来的感觉，意识流的部分甚至吓我一跳
实话实说，超预期了，本以为小制作，小成本的喜剧电影，看着图个乐子，没想到，太惊喜了吧，里面的笑点一点都不尬的，剧情很流畅，演员演技在线，里面的包袱比开心麻花的那个杀手好太多了，真的，力挺！！！
整个故事有点让我想起罗伯特帕丁森的《记住我》。
不管中川拍什么都在拍同一部电影，看任何一部没有本质分别。同世代不思进取的那一批日本导演中最缺乏才华的一位。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
