被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
已经不是在看电影，是在看老爷子本身了，很多台词也是老爷子对自己现状的感慨吧。简单平淡的故事更像是一次自己的散文作品。还是不敢面对衰老，太可怕了。
第二部的剧情略显随意…以是不是亲人切入，但是小怪物一家就是很与众不同的呀，所以…单纯的去旅游世界加一些奇奇怪怪的故事比较有意思
2021.9.22 老爷子yyds 期待你的新作品 简简单单的故事 非常的平稳了可以说是 但我是真的respect老爷子 91岁的高龄还奋斗在好莱坞一线 到底是什么支撑着你不空闲下来自己还在工作 这毋庸置疑只有热爱了..老爷子这样热爱电影的人才是真的不尊重 出一部尊重一部 毕竟91了..还有多少年呢 这部有点类似于骡子 反正都是公路电影 就是老爷子的老板想找回在墨西哥的儿子 他们夫妻出现矛盾实则是带回孩子可以拿到很多的赔偿 他去了墨西哥带了那个孩子 后面车被偷了就去了一家饭馆 联邦都在搜查他们 那家饭馆的老板娘也爱上了老爷子 两人虽然语言不通但境遇相同 没有老婆没有孩子都孤寡一人 老爷子和小孩在这生活好久教小孩骑马 帮助受伤的动物最后送他到边境自己回到饭馆找老板娘 但没看到有男人哭泣啊。。
故事嘛，再看一遍银护2了就当
3.5，墨西哥被表现为一个西部版的LA，当Rafael的母亲在玛雅复兴别墅中对伊斯特伍德说“Go out”时，也是比佛利山上的好莱坞对伊斯特伍德的拒绝，而对于他而言，这些被表现成了一个Abusing mother，以及重启了西部片中的美/墨结构。《哭泣的男人》在西部片的大远景和90年代的Thriller桥段背后是对《完美的世界》的精神翻拍，但似乎比90年代多了某种落魄与孤寂，来自他对于政治理想的失望。但就影片本身而言，一切都似乎过于扁平，就连某些功能性角色也没有发挥好自己的作用。在他《老爷车》时期的影片结尾，他往往选择安排一场死亡，但在这里，90+的伊斯特伍德不得不像他扮演的这位曾经的牛仔，面对自己不再是救世主的事实。
故事有点一般了 星期三如果能读心 直接读boss心不就完了吗😓开头全文完
1、伊斯特伍德是我心中永远的牛仔，永远的英雄，永远的男人，永远的Macho。
看的版本不对，翻译的中文太烂，不过情节整体也不太好看。
既黑色又可怕，但是竟然看下去了，还有点感动。大咖配音，BGM还这么好，看来是个很著名的流行文化。想看第一集了，不正常却又很正常
最近的几部片子，老头不自己主演，质量明显就高一些，为这个年纪的老牛仔量身打造剧本太难了。
拜托我要Lurch Thing Kitty三件套
比起第一部确实更合家欢，但是是喜欢的。
东木头似乎已经老到懒得琢磨剧本了，有个灵感填充进套路式剧情就成了一部电影。脸谱式的人物，最终都会解决的小挫折，爷孙的温情，男孩的成长，以及那只神奇的公鸡，仿佛在看迪士尼动画。
无神话的西部 与 有终点的公路，回首凡尘，那些属己之物真的不重要，德州也好，墨西哥也罢，心安即大地，东木与电影亦然。
太糖水，一切都很不真实，故事说实在的也比较无趣。电影传达出来的感觉就和东木表现得精神气一样，人生总有迟暮的那一天。
原来有前作啊，怪不得这么有意思的设定配这么水的剧情。。唯一可看的就是歌还不错
弱智剧情的哥特小女孩寻找自我的家庭温情公路喜剧片。
太普通的动画片套路，好好的一个id搞成了庸俗作品。和后期的憨豆有什么区别。
啥也出公路片是吧，，
这似乎是东木的一封老年情书，一辈子的骑士精神，男性力量，在老年全部看淡，男性也可以不用力量征服，也可以温柔的哭泣，男性一生戎马，老了只想在咖啡店抱着心爱的人跳舞，年轻时候执着的事，老了反而迷茫了……
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