被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
by the lookds of everything, I'd say one goddamn fucked up horror picture. 人们只想看Tits ass and big dick. 我嫉妒你的美貌 你的年轻 你的肉体 而我却风烛残年，人老枯黄。
结果……就这？
题材不错，就节奏太慢了，好像还有续集的2部值得期待
感觉是想做一些层次吗？或者就是玩。。他们第一层是做一个色情小片片，第二层是文艺青年的纠结生活，女朋友本来是幕后工作人员也想实拍，然后第三层是一个恐怖血浆片，第四层是一个警察破案片，另外还有电视里有个超自然驱魔片。。。但是并没有很有趣。确实这里面很多的矛盾都是Maxine给激发出来的，她有x天赋，她是性感的标杆，她是电视里所说被魔鬼蛊惑的叛逆女儿。
一个无疾而终的故事，一对莫名其妙杀人的老人，一群无缘无故就死了的年轻人
这不是一部优秀的恐怖片和砍杀爽片，却在类型片里带入了一点点新意和思考。一帮外人眼中“业内人士”和一对怀有电影梦想的恋人，在这场杀戮里进行了性与爱观念的碰撞。性与爱是分离的，又是密不可分的，在导演女友思想“进步”的同时，自认为思想进步的导演却陷入了深深的困境，一场嘴与心的悖论上演了。知道与不知道，看见与没看见毕竟是不一样的，亲手拍摄女友与其他男人“真枪实弹”，何尝不是内心的杀戮。影片里老年人的性爱与欲望可能是比杀戮本身还要恐怖的元素，明明是很现实的问题却又是最恐怖的地方。就像一些恐怖片里的鬼，明明是人的外表，却能吓到人。可能“不存在”或未知的东西总是会让人感到恐惧。影片中部分运镜、音效、剪辑都可圈可点，黄暴血浆加吊诡，米娅·高斯一人分饰两角还真没看出来，三星半。
最后一幕变态老奶奶的死法不要太刺激，哈哈哈哈
前半拍片部分比后面的猎杀要好，前后完全2部电影，通过一个神经病生硬的联系起来
老的快掉渣的一对夫妇，战斗力爆棚，男的当过兵也就算了，老太太连杀连青壮男子，这么容易的吗？那个收音女孩真招人烦。那个老太太的妆看着太恐怖了，跟鬼似的
虽然老年人的欲望是正常而且应当鼓励的，但是这片子是不是让更多人对老年人欲望产生不适和抗拒？
A24在反类型的大道上继续驰骋。
确实很有艺术性！！只是导演有几个片段的快剪让我不明所以，米娅高斯恐怖片女神yyds！以及老年人x生活值得关注
《大型公益片之关注老年人性需求》！老太太是米娅高斯演的！听说还有Pearl的前传，可以期待下.68/100
2.5 复古磨坊电影 节奏割裂 老年人的性爱没有衰退的诡异感 结尾实在是太仓促
女主还蛮好看（可爱）哒；为什么迫害黑白牛牛！！比起血浆，衰老才是最恐怖的。
质感其实很不错 个人觉得比soho惊魂夜执行自由很多 可惜就是暴力或情色作为任何一种引人买票的元素 它下料不够 毕竟不能要求恐怖片迷沉溺于影像质感
我是唯一一个发现有结尾彩蛋的吗 回到了老太婆年轻的时候 解释了湖水里车的来历
又是致敬又是解构的，致敬了个寂寞…解构了个啥？？？不就是操操操杀杀杀嘛
质感来说真的挺一般，有故弄玄虚也有哗众取宠，有小聪明没啥大智慧。
不愧是A24出品将七八十年代B级片风格重新解构做出如此文艺的作品。猎奇故事开始最后进入残暴时间全片致敬录影带时期B级片但特别不喜欢硬切换的剪辑方式，只能说导演追求个性忽略B级片本质就是简单粗暴
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