“哦，是的。”她慢条斯理的回答，向那标牌望了望，重又把太阳镜带上。“前几天刚淹死一个人，一个跟你一样的外乡人。”, 四年过去了，这些话还记得这么清晰。电话叫通了，我嘟哝了一句：“你好。我是峦呀。要去寻求那无份的缘了。”, 这话问了后，我揉揉眼睛，挠挠耳朵，摸摸额头，再拍拍狂跳不已的心脏。哦，我又做梦了！这里是我的人生，是我的生活，是我在现实世界中的附属物。所有这些东西，认识的，认识中的，不认识的，承认的，承认中的，不承认的，都在不知不觉中与我安然共处。, “唔。”。
结尾,第一章, 可这儿也不再是那个地方了。白日里本该载客的渡轮泊在一边，真正的残破了。由于城市的发展，这离市区也不算远。一个标有可口可乐标记的太阳伞取代了黑木桌子，一个小姑娘在那里卖着可口可乐。这里有很多人，穿着游泳衣的男男女女和光着屁股的小孩子。原来供渡客上下船的青石台阶成了他们游累了憩息的地方。我记得亲戚说过这里在他们念高中时是专供学校用的游泳区。可我分明看见了“禁止野游”的牌子，标牌还很新，字迹也能嗅出新涂的油漆味道。我怎么去寻找媛媛呢？那个叫媛媛的女孩一定在这里。我想。要不然，青猿怎么会对我再次击打呢？。
成为男人，成为女人，成为狗，成为世间万物。感受生命，感受爱，找到那一个足以对抗命运的勇气。出乎意料，血腥又文艺。
[视]R血，露点。劳米戏份有限，整体枯燥，日常琐碎，当地人文，西方闹洞房文化，幻化变形<孵化>，多人合饰一角<内在美>
小清新文艺惊悚片，什么女巫啦变身啦都是点缀而已。
很温馨 父亲和女儿 女儿和母亲 家人间的光就像最明亮的仙后座 奇怪的是同样一件衣服 生病前觉得土 生病后觉得美 「不要打我 我的爸爸会伤心 我的女儿会伤心」
由想像的“自我”，转化成作为“他者的他者”的“我”。深藏体内触不可及的语声（Voice）的独白。有趣的蜕变记录。音画适宜。
三星半，半星给配乐，四舍五入也就是四星了。没想到一部归类为“恐怖片”的电影，实际是这么有隐喻，从一个类似聊斋的故事，反映了“人类”接触社会、成为“人”、经历“人”的各种阶段，BGM更是有点像《杨之后》的风格。这样一个“恐怖片”，看完甚至有点意犹未尽。
我能品尝到美，但却不让我喜欢。这故事可以有一百种写法，恐怖主题不是它的归宿。
是那种从3分到4分最后到我喜欢的5分的影片。感觉这部片子有点教化意义，融入人类，成为人类，拥有人类的喜怒哀乐，愤怒不只是生活的一部分，不然只能成为永生的痛苦的女巫。
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没能脱离男性的女性叙事片子，一看导演是男性便全然明白了，感觉是自以为爱女支持女性的男性会拍出来和喜欢的电影。
我喜欢电影里的一小段话: 每天能去某个地方见某些人，这是很值得感谢的事情；有认识我的人正在某个地方关心着我，听着我的倾诉并回应着我，也是值得感谢的事情。
文艺恐怖片，所以在文艺片的节奏下基本也没啥好让人觉得恐怖的了。影像风格让人印象深刻。
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅，用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流，感受着笑容和眼泪，感受着友善和敌意，感受着愉悦和愤怒，感受着性、爱情的痛苦与美好，感受着欲望与恐惧，感受着绝望与仇恨，感受着孤独，从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词，不过中途看睡着了。
30几岁就得这种病 有点尴尬
Witch is nothing and everything.
一个人还在盛年时就患上痴呆症，无疑比判了死刑还更为痛苦，看着自己一天天的物是人非却又无可奈何，真是最折磨人的。可是，人无论如何总是不能放弃希望，在那些艰难日子里能支撑你活下去的，唯有极其浓烈的爱，撑起你对于未来的希望，他们会让你明白活着才能有来日。以前是你来守护我，现在换我来守护你了，你的孩子已经长大了，你可以不用一直很辛苦了。
好喜欢。
说实在的 一开始觉得女主表演很用力不自然 但后面还是边看边哭😭特别是女儿回来之后那一句 “我并不柔弱 因为我像妈妈”
影片一开始猫咪在草坪上玩耍突然被神秘力量捉走，伴随着撕咬和咀嚼声，猫咪又安然无恙的出现，采用贴地式跟拍模仿猫咪的视角，悄无声息的透露出影片借尸还魂的设定，故事也因此展开，导演借用女巫的元素通过不同角度审视着西方封建社会男女两性关系，既美好又血腥。故事情节和叙事方式安排巧妙，导演充分利用这一题材展现了女性精神的成长，内维娜同女巫之间的抗争可以说是本片的亮点，讽刺了男权社会对女性群体的压迫，大量的抒情镜头诉说着背后的真善美。当然，这部影片还有一定的独特性，将生物内脏塞入自己心房中，不禁让我想起了国内的《聊斋志异》中的《画皮》，也正是因为这一点，使这部影片极具东方神秘文化色彩。总的来说，不论是在设定还是立意上，还是不错的，但就我个人而言，这部影片在一定程度上称不上是恐怖片，充其量是一部文艺片。
真实的病痛，记忆的丧失是在掏空一个人。健康太重要了。
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