Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
故事性很弱。。。但是小松菜奈演技总算进步了。
“为童年献上温暖、美好，是把一个人美好、健康的一生献给他自己，也献给世界。我们不愁未来还有多少艰困和意外，因为我们总有信心为它增添昂扬和诗意。当孩子和成人都能静悄悄地坐在这样的故事前凝视和聆听，我们便已相信，一切都会那么有希望！”
好电影，大家都看看吧。当我们轻飘飘地抱怨着生活苦闷、生而不平等的时候，却没曾想过，「还活着」这件事本身就已经足够奢侈，「还活着」的人已经是计较生而平等与否时的赢家了。不得不说演员真是一种神秘的生物，从小松菜奈刚出场的镜头开始，她的一个动作、一句台词就瞬间把我带入了整部电影之中，丝毫不需要多余的热身时间，日奥影后预定！124分钟，每一秒都是紧凑的，甚至连影片的谢幕时间都被RADWIMPS感人的音乐点缀成了故事的延伸。藤井道人的影片质感还是一如既往的、那么冷、那么干净，在『新闻记者』后这么快就又拍出了一部爆作，确实挺厉害的。
摄影、音乐、剪辑配合好好喔。弱剧情，重情绪，小松菜奈可以的。不是轰轰烈烈非你不可的爱情，而是平凡且有力量的联系，让生命有活力。（看着6.9略低了些还是四星吧
排片稀少但是真的好看！本来有点被题材分类劝退，奈何小伙伴非要看，结果居然出乎意料的好看！惊喜！只有你内心深处还有那么一颗童心，还对自己的童年留有一丝美好的回忆，这部七合一的动画电影就值得一看！！！
好像真的很喜欢健太郎的颜了
做动画的人都是在“用生命换时长”。有的人三十多岁放弃博士学位从零开始学动画，有的人收集了一屋子的杂物来汲取灵感，有的人纯手绘一个几秒的镜头就要画两百多幅
茉莉滑雪回来抱着妈妈哭那段也太好哭了吧！！日本纯爱剧果然离不开樱花啊…樱花树下的镜头都超美的！片尾献给原作者 再伴随野田洋次郎的歌声…妈啊太好哭了吧…然后卡司好强…放眼全是熟人…剧情就自动忽略了 绝症啊拯救啊都是十多年前的梗了…
很温馨的七个小故事，却也蕴含了人生的悲伤，成长、离别、死亡，我们无法避免，只能积极生活。很赞同幕后花絮中“翼娃子”的导演的观点，成年人可以审丑，但孩子的世界要是美好的。我最喜欢“小火车”，象征性的火车声代表了父母的爱和孩子失去父母之后坚强的意志，故事本身克制却细节满满，十几分钟多次改变我的猜测。我是在川大点映上看见的，但是如果它上映，我愿意买票去看它。
故事本身就一般，看个开头基本就知道后面的走向了。导演水平再低，强行拖时长后看起来就更枯燥了。
“以小孩之名，讲述大人的故事”这是我看完电影后脑子里浮现的第一个想法。这是我第一次观看绘本电影，七章不同风格不同内容的故事，好像有魔法一样，很容易就能把人拉回童话世界里。置身于绘本世界中，为小兔子，公交车司机，蒯伯伯，火车小男孩，蓝铁皮箱轮椅的外婆等等角色感动落泪，这不只是一部动画电影，更是人生常态。看似给小孩看，实则是讲给大人听的故事。我们匆匆忙忙长大，一不小心就错过了、忽略了自己成长的世界。
很温暖的动画片，适合全家一起看，没有说教意味，但又能让孩子感受到一些温暖的正向的东西。
剧情老套，开头知内容知结局，又是唯美爱情。霓虹小清新片，nana躺在妈妈肩膀哭那里触动到我。板口演技太差啦，看见他就想着⏩（勉强三星）（想买胶卷拍照了）📷
真诚地几乎可以忽略俗套的剧情。坂口健太郎意外的很惊艳。
把绘本变成电影真是不容易呀，绘本不仅仅是小朋友的专属，也温暖了我这个大朋友，我最喜欢外婆的蓝色铁皮轮椅
哪怕只是分寸的宽敞
好幼稚，余命十年，最重要的课题明显不应该是爱情。
3.5。小松表现不错，坂口哭戏生硬，亲情友情的部分更多一些描写就好了。爱情Part又是藤井一贯的慢镜头MV。
往往就是到了类似《假如给我三天光明》的情况，才会晓得珍惜当下有多重要吧
死前也想好好恋爱一次的绝症花季少女。催泪片，可惜拍的极其平庸，有点对不起原著。
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