立意没什么新奇之处,但胜在细节很动人,很好贯彻了坂元大神的编剧理念。
结束也是开始的结束,分手也开心呀,很治愈的电影。分享一对耳机听歌,是各听各的而已;谈恋爱,是带着各自的东西,各谈各的而已。
我太喜欢前面的日常和最后的收尾了
一开始以为是像鲜花一样美好,后来才明白电影名的意思是,花束般的美好也终究会有落败枯萎的一天。如果罗曼蒂克注定会在社会化中消亡,必是社会体系的问题。而社会体系终究由人建构,无论主动或被动一旦我们终究屈服,便成了帮凶。
为此我还读了今村夏子的《野餐》……爱,是一个又一个连续产生积极共鸣的微小瞬间。斯人若彩虹,遇上方知有。我相信恋爱如花束般美好,但不相信它如花束般短暂。
一蹴而就的完全合拍,真的只是一种幻象,感情说到底要靠持续不断的努力经营。
被制作精良的外表盖住的,依然还是和Q一样单薄的剧情、没有动机的角色行为、冗长的对白,作为一部电影,味同嚼蜡
怎么形容,就仿佛庵野给了大家一拳,别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊,的感觉。
除了明日香最后总算找到可以在一起的男孩子这段,其他的我没看懂……而且觉得追了这么多年,使徒、莉莉丝、预言啥的,啥啥都没交代清楚,就完了。
这部电影看得我好难过啊…好久没有这么难过了。不是看着看着就埋进被子里嚎啕的那种难过,是凌晨四点一言不发直到片尾曲播放完毕,在闷闷的雷声中下公寓楼、点一支烟慢慢蹲下来不知不觉就泪眼朦胧的那种难过。花束般的恋爱,爱摄影的朋友去世了,一起吃过的世界上最好吃的面包店倒闭了,《宝石之国》的情节记不清了,塞尔达没再一起玩过,电影院里终究还是睡着了。你我心意相通到不用开口告白,便如已经在一起好多年的恋人;不用开口说分手,就可以做到释怀如相熟的老友。爱的开始如此默契,不爱也如无风之水不起波澜,就那样互相了结掉吧。再合适的人他们的恋爱party也会有结束的一天,到头来还是庄子那句“日方中方睨,物方生方死”罢了。自始至终,没有谁做错了,但是我们结束了。to my dear xw
unity制作的3D效果有点让美学不够纯粹了。虽然战斗场面很燃,EVA的动作却少了机体的关节和肌肉感。最爱的战斗场面还是《破》中初号机奔跑的一幕。ps真嗣平淡的说出“我可以承受痛苦和心碎”时,我觉得他真的变得很强大。
【4.5+】制作和分镜必然是超高水准,无与伦比的想象力带来了惊艳的视听体验,媒介形式的蒙太奇让我整个人又被洗礼。同TV版和《Air/真心为你》来说,分别作了一些相异的互文,但庵野秀明最终仍试图以人物们的转变去输出些似曾相识的东西:自我补完,拥抱和平与爱。难得的温暖语气让本片某种程度成为一部“后311”电影(诚如影片第一幕中所呈现的生活图景)。可对当初那代年轻人的教诲放到现在也还是适用吗?我自然没有答案,但我现在反倒开始享受平凡,于我自己也同这世界成长与适应着。总之庵野等于是把EVA的结局重叙过3遍,也是执念深重,而他真正的补完到底不在这儿,在《新奥特曼》和《新假面骑士》。
25年,四分之一个世纪过去了,庵野秀明为EVA写下了另一个结局
这就是旷世神作《新世纪福音战士.终.四眼的胜利》的最终结局
老婆真的辛苦了
匡威永不停产,文艺爱恋就继续一把把燃烧,步调不一致的时候,就烧完了
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
以下剧透
6、目前最能接受的解讀是Youtube上的「劍介象徵社會信用」説。劍介是知道明日香14年努力的唯一非戰鬥人員。人沒有父母和愛人,也可以通過社會信用存活。現在的日本和95年的語境已經不一樣,主題也不同。
(最惊喜的是发现我和男主有同款速写本。我的速写本来自纽约,他的来自日本。大概我的那本是日本进口的吧。看了看,果然made in Japan)
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