最终落点总感觉有强行点题的嫌疑,没能和围绕着克鲁兹感情生活主线的情节有机的产生联系形成互文。阿莫多瓦的新片与很多自己以往之作一样还是质询多过于柔情了,不够松弛。
阿莫多瓦总能化腐朽为神奇,肯定不是他最好的作品,是他对故事片的另一种可能。讲好故事从来不是他的弱项,而是他如何将狗血的故事升华。这次跳脱了狗血故事的困境,而是女性之痛,女性之伤,以及对历史不能忘的人文思考。一直在想如何推进故事的高潮,四两拨千斤将故事通过一场剖析的「自白」推进高潮,高潮即化解。抱错的不是孩子,是不能忘的生理切肤之痛,换掉手机号不是逃避,而是不再品尝痛苦的滋味。Ana,Janis,Cecilia,Teresa之间的关系就是代表了四代的女性,老的有欲望,中年的有理想,年轻的缥缈,孩童的无知。人文的思考的转换同样跟着母亲/女性视角发展。佩内洛普·克鲁兹的表演简单,干练,完完全全看不出《回归》的影子了。对于国内那些想要狗血和文学艺术升华的,可以过来看看什么叫一百分不生硬的范本了。
一次伟大的互文,如果死者没有被安葬,那战争就没有结束。
故事很简单。但从伊森霍克的面具,到妹妹梦的快速剪辑复古滤镜,再到每个小孩提供的逃出方法和提示方式,很多意象真的很棒,好久没看到这么精彩的恐怖片了
关于道德与伦理、欲念与挣扎的部分即使意料之中也属好看,性向流动的表现也依然是阿莫多瓦式的奇情呈现,然而强行拔高历史带来的创伤阴影和情感升华,虽有曾外婆-外婆-妈妈-自己-女儿这一线索串联,主旨的关联度不大;美术永远那么绝,室内置景太好看了。
阿莫多瓦原来喜欢遮蔽,身份套身份,在变幻中骗过死神。现在喜欢解蔽,脸归脸,土归土,厘清每个人的来龙和去脉。婴儿床前的黑白监视仪和累累白骨,同样让人胆战心惊,生死都是往彼岸的跨越。
虽然明线暗线乍看关联的不太好,但是细想还是有很多可以咀嚼的地方。今年女主片总算看完了,光谈所呈现的“表演”,个人喜好潘 k 科> 妮可>劳模,然而获奖概率好像是反的
创作上依旧得心应手,但退步到了在情节剧上外挂议题的程度,政治历史元素之外,阿莫多瓦头一次把自己坚持数十年的母题传达得如此直接,阿莫多瓦也从来没有像这部一样如此依赖过演员,哪怕是当年的《回归》也没有。
三星全给女演员们
人与人之间的关系充满了无限可能,可能是战友、是雇佣、是主客、是情侣甚至是母女。母亲的定义也是非常广泛的,可以突破伦理、血缘、年龄、性别、甚至是时空,人以外的事物之间也能构成母亲与子女关系,重点在于,母亲方是否给出了切身的关爱和历史的关怀,只要有所继承,那么继承方就像一个子女角色。母爱的关怀似乎不图目的,不计付出,不求回报,它的原动力,不得而知
电影看完,男主不怎么招人喜欢,好朋友罗宾倒是挺招人喜欢的
B+. 平行剧情的推进略微拧巴,但还是为它的情感厚度所折服。一边撕裂,一边愈合,在Penelope的强悍演绎下,演化成近乎官能性的情感冲击。阿莫多瓦用情节剧式的剧情起伏,去拟合个人伤痛与族群创伤的纹理:我们总要撕开视而不见的谎言,直面痛苦,寻找新生。女人如此,西班牙亦如此。结尾那场戏,目睹历史被诉说、出土、骤然醒来,忍不住地哭。
没想到阿莫多瓦来了一场寻根之旅,而且很明显结尾的三十分钟是他真正想表达的主题,曝光的白骨等同于历史的真相,这次触碰政治的勇敢要比离奇剧情的浓度高,只不过二者有种命题作文强拧的感觉,孩子生母揭露后的过渡不是很顺畅,感觉还是没找好自身喜好和严肃表达的平衡。
依然女性关怀. 都挺好, 但也不惊艳. 只是真的很不喜欢片子的配乐.....
从母性过渡到多元女性、女同情谊;从母性牵扯出血缘血亲、延伸至寻根溯源。
奇情的部分一贯好看,但是有关西班牙历史创伤的暗线并没有很好的与之相互文,导致割裂感较重
我是看到了很多奢侈品品牌植入么?色彩用的太好,看到每个场景都想酌一杯,难怪是电影美术们截图的重灾区。
色彩美术置景揭示人物性格依然赏心悦目。宏大主体严重束缚主线故事,情节发展的过程中有无限舒展蔓伸的可能性(比如母性的自私超越道德、不平等的两性关系、生育和职业的冲突、性取向的流动性……),都在早已预设的的表达逻辑中皱缩。未必牵强附会,只是强调血缘归属本身就平平无奇甚至已经有些陈腐过时,以此对印追求历史真相的信念只是极不恰当而已。
22.5.31 脱离了西班牙语境就变成了旁观者。原来开头那段枯燥对话(对不起)不止是引子,而是贯穿始终的主线。可谓历史与现实的照应,可谓用鲜活的现实例子来理解被埋葬和隐藏的血缘与归属。我理解为破题。
想讲的太多又讲的莫名其妙的,靠梦境和电话才能推进的剧情一点都不恐怖和暴力。前面大篇幅讲了校园暴力和原生家庭,和后面有半毛钱关联吗?而且在这个过程中,一开始就想逃的男主,看上去前后毫无变化,也没有任何成长,看了个寂寞。
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