被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
能不能别把高中生当小学生拍？真是尬出翔了，还不如那些“车祸癌症堕胎”的青春片。
夏天，泳池，少年，热血，青春 ～最搞笑的是张伟爸把蛐蛐妈叫成蝈蝈妈哈哈哈哈哈
很不错，看哭了。中国青春电影被一众流量烂片口碑败尽，所以完全没想到这部电影竟然好看？！很遗憾没去影院支持。。。。。
每一个中国少年，都有一双呆萌驯良的死鱼眼，随时翻世界一个白眼
借着热血青春的名义拍的这么俗气拉胯，是这么多人都没看过优秀的青春片吗？？确实看着是挺青春的，也挺有活力，但是所谓的热血我觉得挺狗血的。而且传统中国大陆式青春片的盲目自嗨，真的让人嗨不起来，本来开头看着还可以的，后续越来越不行，乱七八糟，为了热闹而瞎热闹。不是拍了点夏天的阳光、大海、少年就是青春片了，讲故事手法能不能别再这么俗，这么不符合实际了？！自嗨无前途！
很安全的项目，算是合格的青春片，戏剧真实处理的蛮好，但我实在不是目标观众，从票房来看目标观众收的也一般，就国产运动类型片来说主题和价值输出找的还是太泛泛了，没点家国情怀群体反抗的纯运动题材本身就与观众连接感弱，他们赢不赢其实都不痛不痒，就喜剧目标群体来说，喜剧做的又太轻。
说实话，最后的表演可以套用它表演音乐的歌词来形容：很扯…anyway，献给每一个普通的少年，青春无所畏惧，冲吧。
6.0分。同档期最佳。相比起来，日版明显更纯粹、有青春气。日版一上来就是妻夫木聪游泳，游了最后一名，但气氛一点都不悲，角色虽然在哭，却没有把这种失败当回事。他们的表演开始是为了筹钱还债，后来是为了给高中生活留下一点回忆，都跟梦想毫无关系。他们的字典里没有loser这个词，他们从始至终并没有想要证明什么。在日版里，大人是几乎不在场的，全片完全不涉及五个主角的家庭出身。这就是一群高中生要做成一件事，完成一次团体表演。不为了特定的目的而去，他们就是在享受青春的尾巴，享受成为大人前的最后时光。中国版里，则涉及了家庭父母对孩子的期许要求，涉及了少年们急吼吼地要去思考自己要成为什么样的大人这样的问题。我们习惯了去上纲上线上价值，却忽略了最单纯的东西往往最动人。我们的青春、青春片，都在外界的催熟下，过于早熟了。
1、三星半，虽是日版改编，但本土化得很出色，能够让人忘记原版；2、属于夏天和少年的故事，几个新人演员本色出演，是青春的感觉。
我普通我坚持我坚持了还是普通我简直到最后连比赛的机会都没有但没关系啊我爽到就好。你们看，人生不是每次都要赢，青春更不是。
强烈推荐各位国庆带着小伙伴一起去体验一下真正的中国新式青春燃片٩( 'ω' )و
很喜欢张伟在跳床上翻跟斗的那场戏，蓝色承载了一切。
原本放暑期档多好，绝对吊打同类型的《燃野少年的天空》，挤国庆档票房扑水多可惜。
没有过成功的青春不可怕，可连失败都没有过的青春就太无聊了。比日版当然还是差了不少，但是十四弟的颜真的好诶。
比原版差点，最后的表演还是可以的 7/10
2021.10.30，挺好看的～励志～我们只被自己定义，是年少该有的模样！年轻真好！片尾曲好听~张伟配合片尾曲在水中的那段还是很赞的
女主喜欢男主吧，他都知道男主回家的路，提前说了再见这个小细节
无数次想象自己淹没人海中，偶尔会觉得自己也与众不同
他们在学花游，少年们真的就是一种很欢乐的状态，每个人，都是独一无二的自己，目标努力过想放弃过又重新拾起目标继续奋斗过，勇敢的去做，那些结果都不重要，重要的是我们努力的过程。只要我们努力了，会收获更多的喜悦，改变对男子花样游，所有的人会为了一个信念往前冲，那些拼搏的日子会永远刻在记忆里。每每想起那些拼搏的岁月，生活又充满了希望，展示了热血少年的热血青春，希望自己要加油呀，可以散发属于自己的光芒，五个扑水的少年都找到了自己的认同感，我们只被自己定义，送给自己，也送给你们，生活还是充满了希望与阳光…
7.1有诚意，改编的很好。海洋馆空翻那段拍的很美。就是最后多了十分钟。我为没有去电影院看而道歉。
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