《狐妖小红娘》的故事围绕人与妖之间的爱情展开。根据古典小说记载，世上有人有妖，妖会与人相恋，妖寿命千万年，人的寿命有限，人死了，妖活着。人会投胎转世，但投胎以后，不记得上辈子的爱。妖如果痴情的话，就去找狐妖“购买”一项服务，让投胎转世的人，回忆起前世的爱。狐妖红娘这一个角色就这样诞生，作品主要讲述了以红娘为职业的狐妖在为前世恋人牵红线过程当中发生的一系列有趣、神秘的故事。
美术造型等可打85分，故事人物58分，可惜得很
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果，将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间，并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞，以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板，反应了日常生活的生存压力，而剃头晒黑（去女性化）的阿娟提着狮头到屋顶，望向从夹缝射出阳光的高楼大厦，这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同，在此狮头可以视为阿娟的代具，他飞跃赛场密集的高桩，将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破，那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮，完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默，如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等，但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
硬伤主要是台词设计，经常忽然飙出那些“气势万丈”的励志性语言是不自然的，包括其他舞狮队里的人的“恶”，都是有些违和的。直到男主父亲因为受伤突然回家，终于转向了一个更真实心酸的中国故事，那些在工厂工地里封闭着没有钟点干活的青少年，小时候是村里老人带的留守儿童，十几岁就要出去打工挣钱了，片中设定男主十八岁出门，实际上在两千零几年那个时间有很多未成年冒充成年进了工厂。最难得的就是这点吧，男主做了舞狮英雄，最终还是要进入残酷的现实社会，有好感的城里女生也不会因此和你一个打工仔在一起，只有美国动画才有那样“完美”的个人英雄主义，而这“不完美”的结局是属于中国自己的故事
赢得舞狮大赛的阿娟依然还是去了上海打工，一切好像都没有改变，但一切又好像都变了。
動畫、攝影、剪輯真的不錯，但故事就真的很一般了。你如果覺得熟悉，覺得親切，那就對了，這就是動畫版的周星馳電影。影片的價值觀雖然很久、很老套，但卻是當下主流的價值方向，譬如說對叢林法則堅信不移，女性的優點是「識大體」和「懂事」⋯⋯唯一有偏差的大概是現在的鹹魚已經不相信「只要努力就能翻身跨越階層了」。
为了音乐和岭南特色的画面给四星，故事实在太套路了些，更有新意一点会好一些。又看了下主创方对于眯眯眼争议的回复，看到成片前草图的大眼睛，看到主人公们拿了法国影展代表东方人物形象，看到主创开始pua大家要对眯眯眼文化自信。我还是一星吧，主创诚实一点吧，明明就是为了去国外拿奖，不惜迎合西方对中国人的刻板印象，连舞狮都是迎合西方，一点不关心舞狮真正的艺术，还pua观众注重舞狮没内涵要上升到小人物内核什么的。🙃
太优秀了，到底是谁还会对这部片子评出外国风，满满的广东元素，又有周星驰的无厘头风格，真是完美了
从剧情到画面到技术到配乐都好赞。在广州城的高楼屋顶起舞舞狮那一幕好美，有这一幕就已经是经典了，想到了《燃烧》的暮色中起舞……最后集体鼓点也好赞。国产动画已经如此之厉害了！应该在春节档继续上映的，这明明就是春节档电影啊，又美又燃又励志（虽然也很心酸但也更真实更符合中国国情啊）。
动画片自带的喜剧色彩消解了剧本过浓的melodrama属性，现实主义底子又让电影高出了传统励志竞技片一截，从练功蒙太奇中的工地掠影一直贯穿到出字幕那帧画面。另外这动画水准是真能打啊!
可贵的现实主义题材。让人哭，让人燃，又让人翻江倒海。
大雄配音的阿猫承包了我一半的笑点
是谁在电影院里数度落泪我不说……其实很多个煽情和拔高主题的段落和台词都挺尴尬的，真正感动到我的从来都是那些不被刻意突显的细节，比如师母看似不经意地推过来三杯水而又立刻走开…
为了音乐和岭南特色的画面给四星，故事实在太套路了些，更有新意一点会好一些。又看了下主创方对于眯眯眼争议的回复，看到成片前草图的大眼睛，看到主人公们拿了法国影展代表东方人物形象，看到主创开始pua大家要对眯眯眼文化自信。我还是一星吧，主创诚实一点吧，明明就是为了去国外拿奖，不惜迎合西方对中国人的刻板印象，连舞狮都是迎合西方，一点不关心舞狮真正的艺术，还pua观众注重舞狮没内涵要上升到小人物内核什么的。🙃
之所以情怀能拉满，恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人，如今都带着娃进影院，原本是亲子顺带支持下国漫，哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子，时代和市场兼顾，最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们，而是中间那首射雕，罗文声音还没出来，眼眶湿了一大片。。。
美术设计配乐场面调度都不错但是剧情实在太弱了无论是为了不被欺负拿舞狮当跳板还是去见父母让父母骄傲 阿娟的人物动机都不够充分 那这样舞狮的可替代性就很强了换成什么都可以合理所以其实没啥说服力 就因为一句“你可是被英雄花砸到的男人”病猫就立志变雄狮了？太表面了只能说 一切转变人物弧光全靠台词输出了 我是废柴我是病猫我要改变的自白说个不停（可能受众主要是小朋友？要浅显一点？）另外最后比赛咸鱼脚那趴真的恶臭又讨巧
很久没有底层人民的故事了。对一扫而过的那些镜头反而有了升华的感触——穿着一样工服的快递员，在店门口早上喊加油的房产中介，通勤路上买包子的普通白领。。。大家都不要忘记听自己心里的声音呀！
前两幕也是套路满满，但到第三幕简直开了挂，感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养，尤其是那种很底层很现实主义的东西，它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过，祝你们成功！
感人，后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童，以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况，至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题，置换成了底层青年对命运的不甘，增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头，化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔，令人唏嘘。少年人的希望何在？
病猫崛起，废物翻身。励志和热血的故事之外，意外还有一些现实关怀。农村留守儿童，无法回家的父母，每个人都疲于奔命的广州，以及一闪而过的富士康。卖咸鱼送快递睡下下铺，周星驰讲了那么多年的小人物故事，依旧能够打动人。城市大楼屋顶上舞狮，岭南山区丛林中的大佛，大概这就是支持生活的信念。粤语文化又赢了一次。
年度最佳。结尾的剪辑节奏绝了，导演有点东西。为什么不在春节上啊？
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