“I love you”
哭哭哭了半场 电影太真诚 Robby Ryan的摄影真好
这父子俩都有点AS。。。 C'mon C'mon在电影里不是努力,雄起的意思嘛
养孩子真难 现在的小孩都那么有想象力吗 我只记得我还是孩子的时候脑子里几乎没有世界这个概念 或许我忘了 我已经忘记孩子时候的我 每天睡觉前会想些什么 我会记日记 但那都是身边的事 关于我想要什么 未来会什么样 我从来没有想象 有一对理解你的父母是最美妙的事了
小孩是小大人,大人是老小孩。还是会羡慕这种关系
P.S.纽约很适合黑白,加州就还是算了吧。
纪录片的部分 和真实的部分 都好喜欢 真实前进的节奏 认真的反思记录 平静快乐的思考 每一代的小朋友们都在变得越来越厉害啊
细水般的温柔 不是父子 却可能是我能想到最舒服而亲密的父子模式 黑白画面好干净 光影有了更直观的感受 太可爱了啊woody 好喜欢啊 “it's ok to not be fine”
《如果<这个杀手不太冷>里的杀手是个访谈者会怎样》讲的是记述的价值,能看出视听想要营造出一个沉思的感觉,用孩子的叙述来自我安慰自我解脱真是成人世界的惯用技法,当然我们可以用畅想来解放自我,但是用精心写好的只是借孩童之口说出的台词就只是空中楼阁,现实多的是无法挣脱的“在你面前”,影片呈现的成长和解只不过是套着思维公式的自我解释和循环论证
也是有一种庆幸,起码活在一个可以有一定自由而必定安全的环境中,剩下的学习和反思部分,就是自由、自信、沉稳表达的那部分。
城市,采访与孩童。摄影很棒,温柔又琐碎的日常。可能有了人类幼崽以后再看会不一样吧
叔侄情,兄妹情,夫妻情,母子情。
Miles总是给每个角色最大的尊重,在他的电影里每个人都值得被爱被倾听。这部新作剧作层面明显不如前两作,但依然保持着细腻敏感。孤儿扮演这个设定很绝,侄子和叔叔互相拯救,依然保留学习成长的主题,温柔真的可以拯救一切。
这部的标签我选了“人生”,而不是“人性”,还是前者更具体而真实一些。
呼朋引伴 和人生大事一样是杀手里昂的故事套路,一个中年男人和小孩子的故事。但呼朋引伴故意把这种套路里大人和小孩子的矛盾冲突弱化,每次到该起冲突和笑点的时候都迅速淡化,加上黑白摄影,想做个文艺片的实验。这种实验的结果就是看睡着了。人生大事的确都是套路,但接地气的套路能给观众很强的代入感,可以跟着电影情绪走。呼朋引伴则是反套路的,结果是没有代入感,情绪上不去。进不去电影的情绪干嘛要看老男人和陌生小男孩的互动,不听话打一顿不好嘛。
Woody静静趴在Joaquin肚子上,和妈妈手舞足蹈,真好。无论年纪如何,能被理解被接受能表达感情,真好。
think free is much more precious than think itself.
不知道某国多少年能拍出这种有细腻感情的片来
并不真实 为什么要用clair de lune?
不同的城市烙印着不同的故事,黑白的画面让这温暖的故事变成永恒
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