万箭穿心后依然可以阳光普照，留下希望总归是温暖的。
可能是女性题材的缘故，会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局，就像思调失觉也不是说好就好的病一样，生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象，对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴，他建立的电影语言越来明晰化了。
摄影是强项，但摄影风格和故事本身有割裂感，剧作处理也不太成熟， 有很多的道具人来了又走，没留下任何意义，意象的处理也比较刻意，状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
这么天才的台词不知道谁想的。
钟孟宏一贯的创作风格，拍的是社会的角落，却从来都不愿意把那些最黑色的横剖面切出来。是一碗好鸡汤，也只是一碗好鸡汤。
我居然是从歌声认出了魏如萱（是的我认不得她脸），音乐不错的。
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧，那种冷静克制，让它故事里畸态的情感更加真实露骨。（说个题外话，台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗？）
诈骗 大家分给打的这么客气 是因为量大实惠吗
故事过于平淡，但钟孟宏作为出色摄影师这一点，让你看这部电影视觉很舒服。张艺谋是那种偏科色彩的摄影师，台湾的几个摄影师是传统意义上出色的电影摄影师。文学包括剧本这些东西不存在特别高产的天才，巴尔扎克那种是用自己的生命书写的特例。
我喜欢钟孟宏但这部不太可。画面工整但信息量太少，许多的推拉镜头或强调或反向表现人物关系之间的距离，也跟我保持了距离。
好喜欢这版，视听内核耳目一新！没有热血高光、快意恩仇的叙事，而是把“侠”还原为“man”，更多在讲一袭刀枪不入的铠甲披风下，幽闭在内胆里那个脆弱、彷徨、挣扎的，有软肋的人。侠，是件碧海青天夜夜心的事，甚至是件夹缝求生、人人喊打的事，永远比人的视角看到更多黑暗，也消化更多冷酷。正义邪恶两股力量，皆由痛苦生长而来。一个主张救赎，一个主张毁灭；一个走向戒慎恐惧，一个走向仇恨癫狂。“核平索多玛”是危险且永恒的诱惑，疯狂往往假正义之名——这恐怕是侠最隐秘的恐惧，在城市的天际线与高架桥边御风来去时，他深知自己和谜语人仿佛分道扬镳的双生子，都是城市角落里的畸零人，自己脚踩边缘线，离疯子小丑不过一步之遥。帕汀森，这两年演技犹如开了光，寡言倔强的嘴角、警惕疏离的眼神，演出了英雄的宿命与悲情，不耍帅，但真的帅。
诺兰之后，敢拍蝙蝠侠的，都是真的勇士。事实证明，这勇士水平还不低
蓝色工程布摘下来后，剧情逐渐明朗，结尾瀑布的呼应惊人。
#Venezia78 2.5/5 偶尔闪出一丝亮点…
去年这个时候的惊喜是《扎导正联》，今年这个时候的惊喜是《新蝙蝠侠》。等待五年的电影，开场的雨夜，直升机，探照灯，罪犯，黑暗，浑浊，伴随着《Can’t Fight City Halloween 》的独白是全片最惊艳的地方。可惜故事推进缓慢，却每次刚给出谜语蝙蝠侠即刻给出了答案，完全不给观众思考的时间。然而也是这种钝刀割肉般的惊悚与压迫恰好应证了弗兰克·米勒的那句话：“对我来说，蝙蝠侠从来不是喜剧角色。”
生活总是如瀑布般毫无征兆地激流而下，好不容易平稳片刻，你以为峰回路转，便随即又激流回荡。
台湾当代家庭伦理片的代表作，剧作加入了极为丰富的戏剧性，虽然一下就能猜到真蛇与女儿获救，因为整个剧本走向无可避免的温情，这与黑暗的《阳光普照》形成鲜明的对比，当然也和前半段近乎新版《隐形人》的女性寓言格格不入，怎么看都是一个性压抑的中年女人被生活摧毁的故事，
挺好看，把《新蝙蝠侠》拍得跟《教父》似的。马特·里弗斯延续了《猩球崛起3》的高水准，值得找最好的电影院刷两遍。
“恐惧是一件利器” 意料之中的耐看，头尾两次《Something In The Way》配的头皮发麻。“他们总以为我躲在暗影中，但我就是暗影的化身” 耷拉的刘海和深邃烟熏妆，让Robert版蝙蝠侠更多了几丝忧郁和孤傲，伤痕累累，惹人怜惜。最后纵身潮水，平等视角普度众生，看到他最不同于其他超英的致命吸引力。《黑暗骑士》里小丑都没能实现的城市爆炸，在这一部竟然开了花！结尾被阿尔弗雷德那句“你需要的是一个父亲，而在你身边的只有我”戳中。蝙蝠侠与猫女分别的后视镜凝视，竟闪现出《断背山》式柔情…“你拥有的越少越珍贵”
3.5 导演仍然用他的视听语言写的关注家庭的故事 背景瀑布是蓝色的 底色就是忧郁 疫情下关于个人的事 ，每个人都有难堪的时候 未来还不可知。简化了《记忆》里的声音 但可以类比 后半段两个人的对戏轻松了很多
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