爆哭。就情感的多义性来说,它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑,把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心,又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好,不仅作为情感外化的连结体,也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了,她完全进入,且成为了这个角色。
私心➕一星,这是他们的故事,也是我们的故事~可能不是每个人都有那种情感体会吧。吴磊演个gay真是没想到啊,其实蛛丝马迹都藏在字幕里,提到北京前任的时候,中文字幕是“她”,英文字幕一直没有she只说Ming☺️满满的青春气息,以及只有年轻的时候才能说出口的青涩又纯真的语言~
其实蛮遗憾的是,这几年把校园青春片拍得好的,都是香港和台湾的导演,如果说《少年的你》是BG的狂欢,那《盛夏未来》就是BL的暗喜,几乎是内地院线电影可以做到得极致了,所以加一星鼓励。吴磊饰演的郑宇星,在我心中是可以媲美刘小北一样的角色,几乎满足了所有我对少年的幻想,当然张子枫不是周冬雨,导演边拍脑海里想的应该是桂纶镁。看完出来朋友说作为一个gay男主的音乐审美也太烂了,我倒觉得唯一让我出戏的是打碟的地方,作为一个迷恋电子乐的gay,梦想应该不是在SPACE打碟....吧?
爱情不爱情的没看出来,男主是个渣男妥妥的,擦边球啥的也不想再听了,是不是都拉低了整部电影level,青春bg就青春bg,也不是不看bl,但这里,没必要这么纠结。本来想看磊枫,看了个寂寞,花絮比电影好一万倍,真人yyds。
看完以后对00后羡慕嫉妒到肝肠寸断:我小时候怎么就没有这么棒的青春片呢?你知道我们小时候的国产青春片有多垃圾吗……
吴磊演出了郑宇星隐忍的脆弱,让人惊喜……最妙的部分是导演对于男女主角视角的处理,女性视角的纠葛看似全知却只是男性视角故事中的冰山一角,想看磊演男主视角,求求了
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集,反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然,作为长期在大陆拍片的陈正道,他对这种题材的处理相当谨慎,模糊男主角前度的性别,巧妙转移了敏感的关注点,将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上,更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点,利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力,传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑,不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬,可谓一箭双雕。
2.LGBT题材无误,确认后享受观影就好没必要一直猜取向
我和郑宇星最喜欢的音乐是一样的,不过我没有他的故事,审美一样就可以啦。
像一杯夏日的柠檬气泡水,清新,刺激,去暑,解渴。还要赞美张子枫和吴磊的表演,莫名地令人感到舒适和怀旧。不过结尾地太过仓促,感到后劲儿不足。后遗症是这一晚上我的脑子只要一闲下来就不由自主地开始播放《拥抱》……
7.5/10
在所有关于遗憾的青春片里,《盛夏未来》是态度最轻松的一部。片中的两位主角调侃“我最不喜欢青春片”,“我也是”,也许就是因为绝大部分青春片都把遗憾说得那么美,那么绚烂,那么刻苦铭心,而《盛夏未来》告诉我们,遗憾其实是一件经常发生的事情,不必太在意。
以为这部片子是讲爱情,看了才发现讲的是爱。爱和爱情从来就是两回事,但人们总喜欢将毫不相干的两件事搅在一起。爱情总是有条件的,互相喜不喜欢,环境允不允许,谁的付出更多,谁的付出更少……而爱则是无条件的,像太阳的升起,像花朵的绽放,不为因由,不求结果,是一种深住在内心深处的本能的存在。好的爱情电影,总能让你透过爱情看到人的本质是爱。其实,这个世界只有你一个人而已,你爱的人,不过是镜子中的你自己。
能感觉到是国产青春电影里独树一帜的存在,看着还是在讲爱情,但故事核心其实是“勇气”。不多见的DJ元素承担的不只是氛围感,甚至是剧情的发展和人物的成长。色彩灯光的使用很棒,角色在虚幻和真实里跳跃,是青春的懵懂也是自我在认知。枫磊的表演更是锦上添花,情绪掌控得精确且自如,太棒了!而影片里提到的比较隐晦的点,说是性取向的自我认同也好,或是对朦胧未来的向往也好,我觉得都没问题,都是对于“MING”的理解:无论明天怎样,我们都要变得更加勇敢。
不用多想肯定是年度十佳了,毕竟在故作姿态的摆烂电影的“胡作非为”之下,(包括国产)竟然也有出乎意料的佳章。而《盛夏未来》便是真正给予观众,他们最想看到的青春。从未有过一丝敷衍,做作的地方,而是实诚的,用最美好的影像来表达。在青春的漫漫长途中去成长,去面对未来的那些甜蜜与痛苦。而且电影质感,剪辑,音效真的是让我非常舒服,(这一点大多数国产电影确实该好好学下,而不是无止境地止步于庸常)
很好,但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了,但几个人物又很出彩老师、同学、母亲(我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象)。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显,又确确实实很巧妙的没有拍出来,这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点,真是没想到。 在这种基础上,连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己,希望我们都能更勇敢。”都有了多义性,真的好有趣好有趣,电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏,而电影之外主演(张子枫和吴磊的花絮好甜)、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏,我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
看陈正道电影时常在“难看”和“有点灵”之间反复横跳。就不说这片对神茶尺度的摸索了,光是片头那个会让我爸问出“为什么郝蕾涂了口红又擦掉了”这种直男问题的,就知道同志导演在感情观察上确实会更细腻一些。子枫和吴磊真好看,充满胶原蛋白青春气息的干净好看,让我觉得即便剧情台词写得一般,也还是会很享受。吴磊把子枫唱歌的声音混录放出来的时候我也感动了一下,挺会整活啊。在家里电视上补看的,意外的是我爸妈都觉得这片好看,我还给他们解释了一下吴磊暗恋对象的情况XD
所有的英文字幕里都没有she或者her,全是Ming,他们去到音乐节,拍到一大张Ming的海报,也没拍海报上的人,张子枫有点错愕,这个时候吴磊对张子枫说:现在你欠我一个秘密了。张子枫爹妈知道他们一起去玩,非常担心吴磊会不会对张子枫做什么,然后吴磊家爹非常肯定地说:我家郑宇星不会对你家陈辰做什么的。种种细节很难不让人理解为MING是个男生,当然是男生更好。 导演说的话对于作品解读并没有权威性,作品一旦形成就脱离了作者,托尔斯泰还觉得安娜是个道德败坏者呢,别再用导演说这不是同志片来否认里面暗含的同性情感了,就算能否认一部电影,也无法否认同性情感的普遍存在。
陈正道的审美和视听还是高于国产电影导演平均水平太多。郝蕾一如既往的稳,张子枫越来越细腻精准,吴磊完成任务不拉胯但还能更好。故事前半段在电影院效果特别好,节奏和视听都相得益彰,后半段随着信息量的减少变得拖沓,郑宇星的同性身份无法点破的隐晦也导致很多情感无法直接爆发,最后在一团乱麻的情绪里强行收尾,其实本质上是一个女追男版的蓝色大门,但编剧把家庭和青春的两个维度进行了扩大和交融,让视角更加丰富,内容和主题本身也不仅仅局限于青春和爱。中国银幕上太缺少这样的故事和质感的电影了,有一个算一个,希望越来越多越来越好。
“或许我们都应该接受,我们喜欢的人不一定喜欢自己吧。”本以为是烂片,没想到如此清新脱俗。吴磊和张子枫居然还蛮有cp感。青春期的大多数问题真的都与父母有关。
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